sexta-feira, 24 de abril de 2009

Caro Sr.Jonathan






O nosso serviço no monento está em manutenção

Gostariamos que o sonhor aguardasse o nosso serviço estar concluido

os baners estão sendo reconfigurados para melhor estado do site 

www.newmetal.co.cc 

aguarde nosso sistema operacional estar de volta á operar novamente

Ainda não confirmamos á data para o site 

Mais no momento os baners não estaram no site www.newmetal.co.cc 

pois eles estaram em manutenção. 

Muito obrigado pela atenção á Uol.com agradesse.

Mandaremos uma mensagem para que o senhor possa estar por dentro das noticias 
Sobre o site www.newmetal.co.cc

terça-feira, 21 de abril de 2009

Integrantes

Atuais...
"Jeffrey Nada" - Vocais (1993 - presente) 
"Waylon" - Vocais (2004 - presente) 
"Gravy" - Guitarra (1999 - presente) 
"Pig Benis" - Bass (1995 - presente) 
"Shmotz" - Teclados (1993 - presente) 
"ST1TCH" - Gira, Eletrônica, Samples (2001 - presente) 
"Skinny" - bateria, percussão (1993 - presente) 

Antigo... 
"DJ vírus" - gira (1993 - 1995) 
"O Sr. Murdernickel" - baixo (1993 - 1995) 
"Jantar" - guitarras (1993 - 1998) 
"Roxy" - dança, eletrônica (1993 - 2000) 
"J. J. virtuosos" - guitarras (1993 - 2001) 
"J Mann" - vocals (1993 - 2004) 
"Bronson" - dança, amostras (1993 - 2001), guitarra (2001 - 2006) 
Touring 
"Lil Dan" - água bateria, percussão (2006 - presente) 
"Chamberlain" - juggler (1993-1994, não musicais contribuições) 

Convidados... 
Mandy Lascko - vocals ( "Mamãe") 
As urzes - vocals ( "Big Brother") 
Scot EDGELL - vocals ( "The Final Act", "The New Cult King") 
Devon Gorman - vocals ( "O nosso próprio caminho", "One More Day") 
Jens Kidman - vocals ( "O sonho acabou") 
Sean Kane - vocals ( "Tattoo")

Discografia do Mushroomhead

1995: Mushroomhead 
1996: Superbuick 
1999: M3 
2001: XX 
2003: XIII 
2006: Salvador Sorrow 
2009: TBA

Rivalidade Mushroomhead vs Slipknot






Desde 1999, Mushroomhead teve uma  rivalidade com (Iowa) banda Slipknot. O feudo surgiu devido à imagem e semelhanças entre as bandas. Muitos fãs do Mushroomhead teve alegação que o (Slipknot) mascarados roubaram seu olhar, e vice-versa. Em uma entrevista com Soundbites, então vocalista do Mushroomhead Jason Popson declarou: "Parece um pouco estranho, porque parece tão grande como nós e têm o mesmo número de membros e de algumas das mesmas máscaras, e era um pouco estranho que a sua gravadora tinha esse material. Acho que é óbvio que a gravadora emprestou material de nosso show ".




Imagem 

Como afirmado anteriormente, a banda inicialmente tem adaptado máscaras com nomes para não entrar em conflito com suas bandas originais. A banda do olhar tem evoluído ao longo dos anos com cada lançamento. As suas atuais máscaras, como um dos seus produtores confirmaram, eles estão voltando do inferno, após ter sido morto na guerra. Está decisão de máscara eles não vêm sem controvérsas, consulte a seção abaixo para mais informações. 

As novas máscaras de Salvador Sorrow são diferentes das antigas máscaras. Incorporando o "X" logo de uma forma diferente, que decidiram por uma mudança. Em uma entrevista Skinny diz que eles utilizaram a preto e branco máscaras com o "X" logotipo para um longo tempo e têm de mudar a imagem como eles mudam a cantora. Eles fizeram várias máscaras de cada membro e colocá-los em suas personalidades.


Salvador Sorrow e próximo estúdio



Salvador Sorrow estreou em # 73 na Billboard 200 prontuários com vendas superiores a 12.000. [4] A banda do rótulo afirma que as vendas foram mais perto de 25.000 com a inclusão das vendas efectuadas enquanto em turnê [4]. SoundScan emitido um pedido de desculpas do dia seguinte ao da liberação dos dados de vendas devido a erros nas estimativas. [4] A principal razão apontada foi a falta da inclusão das vendas da varejista Best Buy cadeia. Vendas de Salvador Sorrow Foram cerca de 26.000 e o gráfico entrada lugar era mais próxima do local do que # 30 # 73. Salvador Sorrow gráfico da posição foi posteriormente ajustada oficialmente a # 50. Sobrevivência Simples, o pré-lançamento único para Salvador Sorrow, foi colocado em # 39 na Billboard Mainstream Rock Tracks chart uma semana após o lançamento [4]. 

Baterista Skinny afirmou que, embora sobre o Jägermeister-patrocinada turnê, Mushroomhead foi filmando à volta do relógio, a acção sobre captura e fora do palco. As filmagens serão compilados em segundo DVD da banda, intitula "Volume 2", que foi libertado em 26 de outubro de 2008. Em 29 de dezembro de 2007, venceu Mushroomhead Vídeo do Ano de 2007, sobre a MTV2 Headbanger's Ball para "12 Hundred" a partir do "Salvador Sorrow" record. Em 17 de setembro de 2008, foi anunciado que a banda lançará "Volume 2", o acompanhamento de 2005 do "Volume 1", em 28 out. Filthy em mãos / Megaforce Records. 



O disco apresenta duas horas e meia de conteúdo, incluindo imagens ao vivo a partir dos três anos de "salvador Sorrow" tour; vídeos musicais, incluindo "1200", "Simples de Sobrevivência" e os novos vídeos "Save Us" e "O Fim Abrace "; comentário e vídeo filmado nos bastidores. 

Stitch passou a dizer ... "A maioria das bandas libertação DVDs que não tem nada, mas viver ou bastidores filmagens". "Mantendo o espírito do antigo Pantera vídeos caseiros, nós sempre tentamos ter mais do nos bastidores e antics drama que mostra o lado humano da Mushroomhead eo que se passa quando não estamos no palco. Tudo sobre este vídeo doméstico é pessoal e que filmou e editou todo o conteúdo. Se você próprio Volume 1 Volume 2, em seguida, irá explodir sua maldita cabeça. " 

Para apoiar o DVD, Mushroomhead pegar a estrada com The Autumn Offering, Human Factors Lab XFactor1 e 3 em outubro de Findlay, Ohio, até 2 de nov. Em Pittsburgh, Pensilvânia. Após a turnê, Mushroomhead regressou ao estúdio para gravar seu próximo álbum, que foi devido a Junho de 2009. No entanto, em uma recente entrevista com Maxinum Limiar, Skinny declarou que viria mais tarde, como junho foi "muito próximo". Ele também mencionou que Mushroomheads ex-vocalista J-Mann, está envolvido com pelo menos uma canção. O Matadouro está de volta nos negócios está programada uma tarde de verão / outono libertação antecipada.

Mushroomhead

Mushroomhead, Superbuick e M3 

Em 1993, Mushroomhead foi estabelecido como um projeto secundário. Para diferenciar-se dos membros já existentes e bandas para dissipar quaisquer equívocos quanto ao som do grupo musical e de conteúdo, Mushroomhead adoptadas fantasias, máscaras e pseudónimos. Eles são considerados Industrial Metal. Mushroomhead desempenhou o seu primeiro show em 1993. Dias mais tarde, o octeto viu-se no palco ao lado estabelecido metal banda GWAR. "Tocamos o nosso primeiro show em um sábado", disse o baterista da banda, Skinny, em um artigo para Mushroomhead do site oficial [1]. 

Em 1995, Mushroomhead liberada a sua auto-financiados estréia álbum com Filthy Hands Co., Mushroomhead. Para os membros, Mushroomhead tornou uma prioridade com os seus originais bandas romper-se. A banda do line-up viu muitas mudanças em toda a década de 1990, permaneceu ativo, constantemente liberando música e ganhar novos adeptos. Em 1996, eles libertada Superbuick [2], que tinha acrescentado mais um elemento industrial para o seu som. O álbum foi financiado com o seu próprio recorde "Filthy Hand Co." também chamado de "Cogumelo Co." Em 1999, Mushroomhead liberada M3 [3], que foi o último álbum eles auto-libertados.

XX e XIII 

Em 2001, publicou uma compilação Mushroomhead álbum intitulado "XX" pronounced Double X, sobre o rótulo independente Eclipse Records. No final do ano, a banda assinou com a grande label Universal Records ea compilação foi remasterizado e re-lançado internacionalmente. O lançamento deste álbum levou Mushroomhead às grandes turnês, nacionais e internacionais, incluindo Ozzfest 2002, bem como de televisão através da sua primeira exposição music video * "Antes de eu morrer" [M3 (1999)] "Solitaire / descobrir". 2003 viu a liberação do XIII, o seu primeiro álbum de material inteiramente novo para a Universal Records. O álbum produzido o single "Sun Doesn't Rise" que foi apresentado na MTV: headbangers bola trilha sonora e Freddy Vs. Jason. Também possui a faixa escondida "Crazy" cobrir uma canção originalmente por Seal. O álbum estreou no n º 40 na Billboard Top 200 cartas e 400.000 cópias vendidas no mundo todo. [4] 

Após uma extensa turnê mundial, cantor J Mann (aka Jason Popson) anunciou que tinha deixado a banda em Agosto de 2004, devido à exaustão e razões pessoais. Uma razão importante para a sua partida foi o fato de que seu pai estava doente e ele queria estar lá para ele. 



Ele foi substituído por três trimestres Dead cantor Waylon Reavis. Em agosto de 2005, Mushroomhead auto-publicou o seu primeiro DVD em sua própria Filthy Hands rótulo - "Volume 1". Produzido, dirigido, filmado e editado pela banda ", Volume 1" cobre o aumento da banda nos anos 2000 com performances ao vivo, vídeos de música e nos bastidores filmagem. Waylon não é caracterizado no "Volume 1", embora ele seja dada uma câmera operador crédito. 

Enquanto na estrada em 2005, Mushroomhead iniciou o processo de escrever material novo e gravar um novo álbum. Em Dezembro de 2005, assinou com a Megaforce Records Mushroomhead, garantindo a disponibilidade dos novos álbuns nacionalmente e internacionalmente. Em 6 de junho de 2006, Mushroomhead lançado MushroomKombat - um recurso interativo flash como uma parte do site oficial da banda. A mini-jogo pits banda membros umas contra as outras em um ambiente de estilo Mortal Kombat, cada membro com uma única fatalidade. 

Mushroomhead headlined com Dope, Nocturne, e Nova Orleães Invain locais desempenharam um show sobre a música para Freedom Tour patrocinado pela Jägermeister no House of Blues, em Nova Orleans, Louisiana na terça-feira, 16 de agosto de 2005. Esse show foi um dos últimos grandes atos de jogar em Nova Orleans, durante muito tempo devido ao Furacão Katrina em Nova Orleães flagrante 29 de agosto de 2005.


Waylon é o nome do novo vocalista da mascarada banda Mushroomhead. Waylon integrava o grupo 3 Quarters Dead, da Carolina do Norte, e foi chamado para substituir J. Mann, que deixou o Mushroomhead em agosto. O grupo já está ensaiando e vai iniciar sua tour pelos EUA com a nova formação agora no final de outubro. O plano é começar a gravar o novo disco no início de 2005.

quinta-feira, 9 de abril de 2009

Álbuns

Rage Against the Machine

The Battle of Los Angeles

Evil Empire

Renegades

Live at the Grand Olympic Auditorium

Live & Rare

Freedom

Platinum Collection 2000

Bombtrack

Bombtracks, Volume 2: Remixes & Live

People of the Sun

Live and Rare

Rage Against The Machine / Evil Empire (Coffret 2 CD)

Bulletproof

Year of the Boomerang

The Ghost of Tom Joad

Sleep Now in the Fire

Guerrilla Radio

Testify

1999-11-06: Hollywood, CA, USA

Renegades of Funk

30 Songs for a Revolution (disc 1)

30 Songs for a Revolution (disc 2)

Bullet in the Head

The Killing Zone

Esses são alguns dos álbuns do Rege Against the Machine, a banda hoje está novamente vida após a despedida da banda Audioslave os integrantes remanecentes do Rege Agains estão de volta ativa e pretendem lançar um novo álbum neste ano de 2009, a data ainda não foi confirmada mas se prepare pois o Rege Against the Machine estará vindo com muita força e furia cauzando uma nova revolução musical. aguarde pois os fãs não perdem por esperar.

Hístorias do Rege Against the Machine


A história da banda começou por volta de 1991. A primeira apresentação dos Rage Against The Machine foi em Orange County. Em seguida o grupo gravou uma demo de 12 músicas, músicas estas que constituiram, majoritariamente, o primeiro CD da banda. Venderam 5.000 cópias da demo revertendo o lucro para o seu clube de fãs e também em vários concertos na região de Los Angeles. Deram dois concertos no segundo palco, Lollapalooza II em Irvine Meadows, Califórnia. Ali assinaram um contrato com a gravadora Epic.

No fim de 1992 os Rage Against the Machine fizeram uma turnê por toda a Europa realizando concertos com os Suicidal Tendencies. Terminada a turnê, lançaram o seu primeiro álbum, denominado “Rage Against the Machine”, em 10 de Novembro de 1992. O disco vendeu mais de 3 milhões de cópias e esteve no Top 200 da Billboard durante 89 semanas. Inclui, entre outras músicas, Bullet In The Head, Bombtrack, Freedom, Wake Up (que entrou na trilha sonora do filme Matrix, anos mais tarde), e também Killing In The Name, um protesto contra o militarismo norte-americano.

Devido às suas atitudes e letras, os Rage Against The Machine foram censurados e proibidos de realizar concertos em muitos estados norte-americanos. Ironicamente, a censura fez a banda crescer, o que a fez encara-la e lutar contra ela em grandes protestos. Em 1993, realizaram espectáculos em beneficiência da Anti-Nazi League e da Rock for Choice.

No Lollapalooza III, desta vez no palco principal, os Rage Against The Machine subiram mas não tocaram. Fizeram apenas um protesto anti-censura contra a PMRC (Parents Music Resource Center), no qual cada membro da banda ficou de pé, nu, durante cerca de 15 minutos, cada um com uma fita preta na boca e com as letras P (Tim), M (Zack), R (Brad), e C (Tom) escritas no peito. Eles afirmaram: “Se não agirmos contra a censura, não teremos direito a ver mais bandas como os Rage!”


Logo após a banda terminar em 2000 os três membros (Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk) se juntaram a Chris Cornell ex-vocalista do Soundgarden e lançaram 3 albums com a banda Audioslave. Em 2007 a banda Rage Against the Machine voltou, com os membros originais, para 4 concertos ao vivo, entre eles os festivais Coachella e Rock The Bells, e, segundo boatos, até mesmo o lançamento de um novo CD.

Rage Against the Machine retorna aos palcos com show brutal no Coachella


Estava estampado: o terceiro e último dia do festival Coachella era do Rage Against the Machine. Para onde quer que se olhasse, era fácil encontrar uma camiseta da banda. Podia ser da época em que o grupo ainda estava na ativa, ou uma recém-adquirida no próprio evento.

Formação marcada pela mistura de som pesado, rap e discurso politizado, o quarteto de Los Angeles se reuniu em Coachella depois de sete anos. Mais do que as outras voltas que aconteceram nesse festival --The Jesus and Mary Chain, Happy Mondays e Crowded House--, foi a do Rage que causou mais impacto.

Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk começaram o show por volta das 22h40 para uma platéia que só rivaliza em número com a do Red Hot Chili Peppers, que tocou no sábado. A diferença, porém, estava nos olhos dos fãs que se espremiam próximos da grade de proteção que os separava do palco principal. A ansiedade em ver novamente o grupo era contagiante. "Rage, Rage, Rage!", gritavam.

Assim que soaram os primeiros acordes do show, parecia que os sete anos separados nunca existiram. A banda continua tão pesada, brutal, raivosa e entrosada como antes. 

O vocalista De la Rocha movia-se pelo palco, apenas com uma enorme bandeira preta com uma estrela vermelha ao fundo, enquanto Tom Morello mandava os riffs característicos --scrtachs na guitarra-- que popularizaram o som do grupo. Do outro lado, o baixista Tim Commerford e o baterista Brad Wilk forneciam as bases encorpadas das canções.

Pela primeira vez no festival, os seguranças tiveram trabalho para segurar as pessoas que faziam o "crowd surf" (quando alguém é levantado sobre o público e passado para a frente de mão em mão até o palco). E muitos foram os que "surfaram" sobre a "crowd".

Sem material novo, o RATM reuniu suas canções mais emblemáticas para a apresentação, como "Bulls on Parade", "Bullet in the Head" e "Killing in The Name". Apesar de algumas delas já terem 15 anos, as músicas continuam tão atuais quanto antes. Mudam os alvos, mas permanecem os problemas. Se em 2000, quando se separaram, as críticas e mensagens de justiça social caíam sobre o presidente Bill Clinton, agora elas valem também para George W. Bush, por motivos diversos.

De la Rocha pouco falou com o público e fez apenas uma intervenção perto do final do show, quando comparou o governo Bush aos nazistas.

A energia liberada pela apresentação do RATM foi uma verdadeira dose de ânimo para quem precisava de forças para chegar ao fim da maratona de três dias de shows no deserto.

Por enquanto, o grupo fará mais três apresentações, todas no festival Rock the Bells. O evento acontece em julho e agosto, em Nova York e na Califórnia, respectivamente.

domingo, 29 de março de 2009

A Hístoria do Metallica


A história do Metallica começa em Los Angeles, no ano de 1981, quando Lars Ulrich e James Hetfield resolvem formar a banda. Ron McGovney (baixo) e Dave Mustaine (guitarra) vem para completar o time. Dois anos depois, Cliff Burton entra na banda como o novo baixista. É gravada a primeira demo, No Life'Til Leather que contém sete músicas. 

Mustaine sai e o Metallica segue para Nova York, onde é gravado o primeiro LP, com Kirk Hammett (que era do Exodus) na guitarra. Kill' Em All mostra uma banda que tem velocidade, energia e algo mais do que as bandas do gênero vinham mostrando até então. Em 1984 sai o segundo, e muito esperado álbum, Ride the Lightning, que fica 50 semanas no Top 200 da Billboard, comprovando que o Metallica veio para ficar, não sendo apenas mais uma banda de heavy metal. 

Mais dois anos e é lançado Master of Puppets, que vende um milhão de cópias só nos Estados Unidos. Mas algo triste acontece: durante a primeira turnê européia, a banda sofre um acidente. O ônibus que os levava derrapa por causa do gelo, numa estrada sueca, causando a morte instantânea de Cliff Burton em 27 de Setembro de 1986. Apesar da perda, o Metallica resolve continuar e, algumas semanas mais tarde, encontram um novo baixista: Jason Newsted (ex-Flotsam & Jetsam), que se encaixa perfeitamente no som da banda. 

O Metallica retorna à Europa em 1987, para shows que acabaram sendo adiados por causa da morte de Cliff. A garagem de Lars é convertida num estúdio de ensaio, onde a banda grava Garage Days Revisited, cheio de covers (como Am I Evil? da banda preferida do metallica, o Diamond Head). Ainda neste ano , eles tocam no Donington Festival, o Monsters Of Rock original (eles haviam tocado lá em 85). No ano seguinte sai Cliff' Em All, um vídeo tributo ao baixista, e o quarto LP: ...And Justice For All, que bate recordes de vendas, levando a banda a uma turnê mundial (que, graças ao bom Deus, incluiu o Brasil, em 89). 

Em 91 sai Metallica ou ainda The Black Album (como também é chamado), que provoca diferentes opiniões, dividindo não só a crítica como os fãs. O som continua pesado, mas há algo de diferente, o que pode ser consequência do novo produtor da banda: Bob Rock (que trabalhou com o Bon Jovi). O disco, no entanto, é sucesso absoluto de vendas e a banda faz 300 shows pelo mundo entre agosto de 91 e julho de 93 (passando novamente aqui na terrinha em março de 93). 

Depois de um ano de férias coletivas, o Metallica participa do festival Lollapalooza e volta ao estúdio para gravar Load, que sai em 96. Na verdade, as gravações desse album renderam muitas músicas de modo que Reload , de 1997, é lançado com o rico material que restou (o que não quer dizer que sejam "sobras"!!! ) 

No ano de 1998 sai Garage Inc, um álbum duplo só com covers, entre elas: Whiskey In The Jar (Thin Lizzy), Tuesday's Gone (Lynyrd Skynyrd) e Die Die My Darling (The Misfits). Em maio de 99, o Metallica vem para shows no Brasil depois de 6 anos e apesar da reação adversa dos fãs, frente às mudanças da banda, os ingressos logo se esgotam. 

Sempre surpreendendo, a banda anuncia em 1999 a gravação de “S & M”, um álbum ao vivo, porém, com uma orquestra inteira acompanhando-os no palco. O resultado dos novos arranjos, misturando guitarras distorcidas com violinos foi muito positivo e a balada “Nothing Else Mathers” virou até vídeo clip. 

Logo a seguir, o baixista Jason Newsted resolveu deixar o Metallica, segundo ele, por falta de liberdade na hora de compor e insatisfação com o direcionamento musical que vinham seguindo. Pouco depois, James Hetfield se internou em uma clínica de reabilitação e a banda ficou alguns anos parada. 

Em 2003, o Metallica volta com tudo. O baixista Robert Trujillo (Suicidal Tendencies e Ozzy Osbourne) é escalado para ocupar as quatro cordas e o inédito "St. Anger" é lançado. Muito mais pesado do que os últimos trabalhos do grupo, esse álbum traz de volta o peso e a agressividade ao som do Metallica.

Shows e Turnes do Metallica pelo Mundo


26 mar 2009 20:00
 SECC Arena Glasgow 
28 mar 2009 20:00 
 O2 Arena London 
30 mar 2009 20:00 
 Ahoy Rotterdam 
1 abr 2009 20:00 
 Palais Omnisport de Bercy Paris 
2 abr 2009 20:00 
 Palais Omnisport de Bercy Paris 
4 mai 2009 20:00 
 Globen Stockholm 
6 mai 2009 20:00 
 Olympiahalle Munich 
7 mai 2009 20:00 
 Leipzig Arena Leipzig 
9 mai 2009 20:00 
 Schleyerhalle Stuttgart 
11 mai 2009 20:00 
 Festhalle Frankfurt 
12 mai 2009 20:00
 Color Line Arena Hamburg 
14 mai 2009 20:00 
 Stadthalle Vienna 
16 mai 2009 20:00 
 KoPi-Arena Oberhausen 
17 mai 2009 20:00 
 Lanxess Arena Cologne 
6 jun 2009 20:00 
 Foro Sol Mexico City, México  
14 jun 2009 20:00 
 Hartwell Arena Helsinki  
15 jun 2009 20:00 
 Hartwell Arena Helsinki 
17 jun 2009 20:00 
 Spektrum Oslo 
19 jun 2009 20:00 
 Novarock Festival Nickelsdorf 
20 jun 2009 20:00 
 Goffert Park - Sonisphere Nijmegen 
22 jun 2009 20:00 
 Datch Forum Milan 
24 jun 2009 20:00 
 Palalottomatica Rome 
4 jul 2009 20:00 
 HockenheimRing - Sonisphere Hockenheim 
5 jul 2009 20:00 
 Rock Werchter Werchter 
7 jul 2009 20:00 
 Festival de Nimes Nimes 
9 jul 2009 20:00 
 Optimus Alive!09 Lisbon 
11 jul 2009 20:00 
 The Forum - Sonisphere Barcelona 
13 jul 2009 20:00 
 Palacio de Deportes Madrid 
14 jul 2009 20:00 
 Palacio de Deportes Madrid 
16 jul 2009 20:00 
 Hallenstadion Zurich 
18 jul 2009 20:00 
 Folkets Park - Sonisphere Hulstfred 
20 jul 2009 20:00 
 Copenhagen Forum Copenhagen 
22 jul 2009 20:00 
 Copenhagen Forum Copenhagen 
23 jul 2009 20:00 
 Copenhagen Forum Copenhagen 
25 jul 2009 20:00 
 Kirjurinluoto - Sonisphere Pori 
27 jul 2009 20:00 
 Copenhagen Forum Copenhagen 
28 jul 2009 20:00 
 Copenhagen Forum Copenhagen 
30 jul 2009 20:00 
 Spektrum Oslo 
1 ago 2009 20:00 
 Marlay Park Dublin 
2 ago 2009 20:00 
 Knebworth House - Sonisphere Stevenage 
14 set 2009 20:00 
 Sommet Center Nashville, Tennessee 
15 set 2009 20:00 
 US Bank Arena Cincinnati, Ohio 
17 set 2009 20:00 
 Conseco Fieldhouse Indianapolis, Indiana 
19 set 2009 20:00 
 Bell Centre Montreal, Quebec 
28 set 2009 20:00 
 AT&T Center San Antonio, Texas 
29 set 2009 20:00 
 American Airlines Center Dallas, Texas 
1 out 2009 20:00 
 Bank Atlantic Center Ft. Lauderdale, Florida 
3 out 2009 20:00 
 St. Pete Times Forum Tampa, Florida 
4 out 2009 20:00 
 Philips Arena Atlanta, Georgia 
12 out 2009 20:00 
 MTS Centre Winnipeg, Manitoba 
13 out 2009 20:00 
 Target Center Minneapolis, Minnesota 
15 out 2009 20:00 
 Quicken Loans Arena Cleveland, Ohio 
17 out 2009 20:00 
 JPJ Arena Charlottesville, Virginia 
18 out 2009 20:00 
 Time Warner Cable Arena Charlotte, North Carolina 
26 out 2009 20:00 
 Air Canada Centre Toronto, Ontario 
29 out 2009 20:00 
 Scotiabank Place Ottawa, Ontario 
31 out 2009 20:00 
 Colisee Pepsi Quebec City, Quebec 
9 nov 2009 20:00 
 Van Andel Arena Grand Rapids, Michigan 
10 nov 2009 20:00 
 HSBC Arena Buffalo, New York 
12 nov 2009 20:00 
 Times Union Center Albany, New York 
14 nov 2009 20:00 
 Madison Square Garden New York, New York 
5 dez 2009 20:00 
 Mandalay Bay Las Vegas, Nevada 
7 dez 2009 20:00 
 Idaho Center Boise, Idaho 
8 dez 2009 20:00 
 ARCO Arena Sacramento, California   
10 dez 2009 20:00  
 Honda Center Anaheim, California  
12 dez 2009 20:00   
 HP Pavilion San Jose, California 

Metallica: rumores de shows no Brasil em Outubro


São Paulo, 11h00 - A afirmação, levantada pelo líder do Edguy em seu último show em São Paulo em 15 de fevereiro deste ano, é dada e ressaltada pela imprensa argentina. 

O site especializado em música 10Musica.com afirmou que uma produtora de shows brasileira estaria negociando com o Metallica datas para uma turnê pela América do Sul.

Os shows incluíriam uma data em São Paulo (95% garantida na agenda), Rio de Janeiro (98% garantida na agenda) e mais uma cidade brasileira. Além disso, o portal afirma que Chile, Argentina e mais um país da região estariam no pacote. Já o site peruano HeavyMetal.pe faz a mesma afirmação e vai além, afirmando que a Colômbia e o próprio Peru estariam na rota dos norte-americanos.

Não há informações, nem sobre rumores, no site oficial do Metallica (www.metallica.com) e segundo o cronograma da turnê a última apresentação será em Stevenage no Reino Unido em 02 de agosto deste ano.

Mas o fãs brasileiros da banda podem ter esperança, os shows da Death Magnetic Tour devem prosseguir até o próximo ano e portanto ainda estão sendo agendados.

A edição de ontem (4 de março) do jornal eletrônico Leitura Dinâmica da RedeTv! levantou essa possibilidade. Essa não é a primeira vez que o jornal aponta rumores de uma turnê antes de seu agendamento, o mesmo aconteceu com os shows de Madonna, Kiss, Iron Maiden e Motörhead.

Caso seja concretizada, esta será a quarta turnê da banda em terra tupiniquins. A primeira vez foi em 1989, a segunda em 1993 e a última vez em 1999 com a "The Garage Remains The Same Tour".

Vale ressaltar que em 2003 o Metallica chegou a confirmar shows no Brasil, em São Paulo e no Rio de Janeiro, pela turnê promocional do álbum St. Anger, os ingressos chegaram a ser vendidos, mas a turnê foi cancelada em virtude de um problema no punho do baterista Lars Urlich.

quinta-feira, 19 de março de 2009

Biografia de Mudvayne


Mudvayne hoje consiste de Chad Gray (Kud, Chüd) no vocal, Greg Tribbett (Gurrg, Güüg) na guitarra, Ryan Martinie (Ryknow, Rü-D) no baixo e Matthew McDonough (sPaG, Spüg) na bateria.
A banda começou em Peoria, Illinois em 1996. Dois anos mais tarde, o baixista original, Shawn Barclay, saiu da banda para seguir seus outros interesses. Foi então que Ryan Martinie se juntou como o novo baixista e Mudvayne foi criada.
Desde o começo, a banda estava determinada a tocar pelas suas próprias regras. "Se você é uma banda do meio-oeste, você toca covers de outras músicas ou você não ganha dinheiro", disse Chüd. "Nós nos recusamos a tocar covers porque estávamos mais interessados em achar nossa própria voz ao invés de emular a de outra pessoa".
Muitas pessoas acreditam que Mudvayne é só uma cópia de SlipKnoT, mas nada poderia estar mais distante da verdade. "Cara nós sempre estamos 5 minutos atrasados", disse o vocalista Chad Gray depois de ouvir o álbum de SlipKnoT. Os rostos pintados dos membros da banda não são nada além de parte do show.
"Nós sempre gostamos de tentar e trazer um novo aspecto visual para o que fazemos, mas claro nosso orçamento limitava o que podíamos fazer", disse sPaG. "A maquiagem foi uma idéia que tivemos. Ela não simboliza nada, e eu odiaria ver coisas assim interpretadas tão literalmente", ele insiste. "Eu me sinto do mesmo jeito quanto à nossa música - nós tentamos deixar que o ouvinte crie suas próprias opiniões sobre o que estamos realmente fazendo".
A dedicação da banda em criar sua própria e singular visão musical foi recompensada em 1999 quando Mudvayne assinou com a Epic Records da Sony. Um ano mais tarde, o primeiro álbum da banda, L.D. 50 foi lançado. Mudvayne viu que o número de seus fãs crescia enquanto iam tocando no festival Tattoo the Earth com Disturbed. Mudvayne atravessou o país novamente quando tocou no segundo palco do Ozzfest em 2001.

Intergrantes atuais

Chad Gray


Nome: Chad Lee Gray
Nick: Kud, Chüd
Mudvayne: Vocal
Nascimento: 1971
Mora: Peoria, Illinois
Filmes: "2001: A Space Odyssey", "Any Kubrick", "Seven", "Gummo"
Bandas Favoritas: Nothingface, Pelvis, Queens of The Stoneage, Super Joint Ritual
Cor Preferida: Preto
Esporte: Sexo
Música Favorita do Mudvayne: Poop Loser

Greg Tribbett


Nome: Gregory Arnold Tribbet Jr.
Nick: Gurrg, Güüg
Mudvayne: Guitarra
Nascimento: 11/07/1968
Mora: Perkin, Illinois
Filhos: 4 (Natasha, Matt, Dustin, and Derrick)
Filmes: "2001: A Space Odyssey", "Happiness", "Full Metal Jacket"
Bandas Favoritas: Radiohead
Cor Preferida: Vermelho
Esporte: Pescar
Música Favorita do Mudvayne: Track 11

Sobre ::

Antes que Mudvayne esteve formado, Greg teve um fundo forte na cena local da música que data para trás a seus adolescentes. Nos anos de sua juventude, seu acoplamento ao Gestapo local faz seu sentido da consciência e da preservação pessoal. Fez seu exame de guitarra em uma idade nova para aparecer seu fascínio com o instrumento, "Eu gastei horas em meu quarto do caralho que tento figurá-lo para fora". Seu amigo inspirou-o a comprar sua primeira guitarra, uma Les Paul. Outras influências musicais incluem Anything de Led Zeppelin e por ferramenta, e o guitarrista favorito é o minino na faixa Meshuggah. "São uma de minhas faixas favoritas" sobre os anos, Greg alcançou muitos nicknames tais como The Big Ragu e nós podemos somente querer saber como vieram aproximadamente. "Eu tenho uma tonelada de nicknames mas Gurrg aconteceu apenas a vir. Que outros nicknames? Meat, Chismo, chamam-me de toda a merda".

Ryan Martinie


Nome: Ryan Martinie
Nick: Ryknow, Rü-D
Mudvayne: Baixo
Nascimento: 1975
Mora: Central Illinois
Filmes: "2001: A Space Odyssey", "Thumb Wars", "Icky Flicks", "The Wishmaster"
Bandas Favoritas: Rubber Bands, Wedding Bands...
Cor Preferida: Celery
Esporte: Romper Room
Música Favorita do Mudvayne: World So Cold

Matthew McDonough



Nome: Matthew McDonough
Nick: sPaG, sPüG
Mudvayne: Bateria
Nascimento: 1969
Mora: Rockford, Illinois
Filmes: "2001: A Space Odissey", "High Plains Drifter", "8 1/2", "Ghost in The Shell"
Bandas Favoritas: Emporor, The Residents
Cor Preferida: Ultra Violeta
Esporte: Leitura
Música Favorita do Mudvayne: King Of Pain

Sobre ::

Um super-gênio super-proclamado, matt gastou muitos anos em sua juventude com a bateria. Descrito como tendo uma personalidade muito obsessive, Spag é inspirado muito por artistas e os pintores dos 40's e dos 50's. Matt é um industrial grande dos 80's e sua faixa favorito do tempo é Skinny Puppy. Fatos De Quiry ::
- Um amigo da faixa deu a sPaG seu nickname;
- sPaG tentou virtualmente cada tipo da droga, seu favorito é mescaline.
- Se fosse um "wrestler", seu nome seria "Clititia".

Ex-membros

Sean Barclay:

Baixo (1996 - 1998)

Henno

Guitarra (2003 - 2004) - Substituido em Turnê

Álbuns

Kill, I Oughtta (1997)
L.D. 50 (2000)
The Beginning of All Things to End (2001)
The End of All Things to Come (2002)
Lost and Found (2005)

Viodeclipes

Dig (2000)
Death Blooms (2000)
Nothing To Gein [Não lançado] (2000)
Not Falling [Versão 1] (2002)
Not Falling [Versão 2] (2002)
World So Cold (2002)
Determined (2005)
Happy? (2005)
Forget To Remember (2005)
Fall Into Sleep (2005)

DVDs e Outros

Dig DVD Single [DVD] - (2001)
Live Dosage 50 - Live In Peoria [DVD] - (2002)
The End of All Things to Come [Edição especial com duas faixas extras e DVD] - (2002)
Not Falling [DVD] - (2003)
All Access To All Things [DVD] - (2004)
The End of All Things to Come [Disco Duplo] - (2005)
Lost and Found [Disco Duplo] - (2005)

sábado, 7 de março de 2009

Herzeleid

Herzeleid
24/09/1995

1. Wollt ihr das Bett in Flammen sehen? - 5:17  
2. Der Meister - 4:08  
3. Weißes Fleisch - 3:35  
4. Asche zu Asche - 3:51  
5. Seemann - 4:48  
6. Du riechst so gut - 4:49  
7. Das alte Leid - 5:44  
8. Heirate mich - 4:44  
9. Herzeleid - 3:41  
10. Laichzeit - 4:20  
11. Rammstein - 4:25  
 


Sehnsucht

Sehnsucht
22/08/1997

1. Sehnsucht - 4:04  
2. Engel - 4:24  
3. Tier - 3:46  
4. Bestrafe mich - 3:36  
5. Du hast - 3:54  
6. Bück Dich - 3:21  
7. Spiel mit mir - 4:45  
8. Klavier - 4:22  
9. Alter Mann - 4:22  
10. Eifersucht - 3:35  
11. Küss mich (Fellfrosch) - 3:30 

Live Aus Berlin

Live Aus Berlin
31/08/1999

1. Spiel mit mir - 5:22  
2. Bestrafe mich - 3:49  
3. Weisses Fleisch - 4:45  
4. Sehnsucht - 4:25  
5. Asche zu Asche - 3:24  
6. Wilder Wein - 5:17  
7. Heirate mich - 6:26  
8. Du riechst so gut - 5:24  
9. Du hast - 4:27  
10. Bück Dich - 5:57  
11. Engel - 5:57  
12. Rammstein - 5:29  
13. Laichzeit - 5:14  
14. Wollt ihr das Bett in Flammen sehen? - 5:52  
15. Seemann - 6:54

Discografia


1. Benzin – 3:46  
2. Mann Gegen Mann – 3:51  
3. Rosenrot – 3:55  
4. Spring – 5:25  
5. Wo Bist Du – 3:56  
6. Stirb Nicht Vor Mir – 4:06  
7. Zerstören – 5:29  
8. Hilf Mir – 4:44  
9. Te Quiero Puta – 3:56  
10. Feuer & Wasser – 5:13  
11. Ein Lied – 3:44 

Novidades Sobre o Novo CD!


Esta semana, o site oficial publicou ótimas novidades sobre o novo album. A pré-produção deste ja foi cuncluída (em Berlim), e desde o dia 9 deste mês a banda já está em processo de gravação, na Califórnia. O site disponibilizou um video, onde Christoph Schneider aparece tocando uma das músicas que estará no novo Cd. Este video se encontra na página inicial do site. Podemos ouvir os outros instrumentos de fundo no vídeo, embora mais baixos. Neste mês também foi realizada a sessão de fotos para o novo CD, por Olaf Heine.

RUMORES SOBRE POSSIVEL SINGLE!


Essa semana, alguns fansites sobre o Rammstein vêm postando a notícia de que o primeiro single do novo CD da banda (ainda sem nome definido) será lançado brevemente. De acordo com o site rammsteinclub, o diretor do site theGauntlet recebeu uma newsletter com as informações sobre este novo single. Seguem as informações:

Nome do single: Verbot

Data de lançamento: 08 de maio

Gravação: Sonoma, Califórnia

Pós-produção: Berlim

NOTA: Este rumor foi desmentido pela Pilgrim no dia 21/02, que afirmou não tem enviado tal newsltetter.

Sobre o álbum, de acordo com o site oficial, a primeira parte das gravações já está concluída, e agora a banda trabalha em aprimorações, tanto nas letras como nas músicas, e estão cogitando, por exemplo o uso de corais e cordas. A mixagem começará em março.

 

Além disso, nos ultimos dias, membros da banda vêm aparecendo em público mais frequentemente, abaixo algumas fotos: 

Schneider no evento NAMM Show 2009

Till, Richard e Schneider no "Fashion Rock Night" em Berlim



ECHO AWARDS 2009 26 de fevereiro de 2009


 O Rammstein fez mais uma aparição pública, dessa vez novamente em Berlim. Todos os membros da banda compareceram, no ultimo sabado, dia 21 ao Echo Awards 2009, cerimônia realizada anualmente na cidade. Apesar de não terem sido indicados para nenhum prêmio, a banda marcou sua presença, pois há muito tempo não se via todos os membros unidos em algum evento.

História De Rammstein


31 de março de 2007 
O RAMMSTEIN é uma banda original da Alemanha e foi formada em 1993 com os seus seis integrantes: Richard Kruspe (guitarra), Paul Landers (guitarra), Till Lindermann (vocal), Oliver Riedel (baixo), Christoph Schneider (bateria) e Flake Lorenz (teclado).

O Nome "Rammstein"* foi escolhido em homenagem a um acidente aéreo da USAF que aconteceu na cidade alemã Ramstein em 1988, três aviões italianos colidiram no ar e mataram cerca de 100 pessoas.

Seu primeiro album, Herzeleid (Dor de Coração) foi gravado em Dezembro de 1995. A canção "Rammstein" no album Herzeleid foi dedicada ao evento trágico da USAF. O diretor de filmes de terror David Lynch selecionou as canções: "Rammstein" e "Heirate Mich" (Case Comigo) para a trilha sonora de seu filme "Lost Highway" (Estrada Perdida).

A continuação do Rammstein foi com o álbum Sehnsucht (Saudade), liberado na Inglaterra em 1997. Em fevereiro 1998, o CD foi lançado nos EUA pela gravadora Slash.

Em 1999, a banda lançou o album ao vivo Live Aus Berlin, essa mesma coletânea ao vivo gerou o DVD Live Aus Berlin.

Em 2001 lançaram o álbum Mutter (Mãe), as gravações de Mutter foram repletas de intrigas entre os membros do Rammstein, que tinham idéias diferentes uns dos outros, isso quase acabou com a banda.

2004 foi o ano de lançamento do álbum Reise, Reise e no ano seguinte, 2005, foi lançado o álbum Rosenrot. 

 

Rammstein


A - Álbuns Não há nenhuma outra banda que se parece com Rammstein.O sexteto alemão mistura sem igual o metal industrial, techno e elementos da música clássica que fizeram com que eles fossem a banda de rock de maior sucesso e prosperação na Europa. Desde o lançamento em 1995 de seu álbum de estréia HERZELEID (que teve platina em vários territórios europeus). Seu sucessor SEHNSUCHT (lançado em 1997, e com estréia em janeiro de 1998 nos EUA) não só era a continuação do conceito musical, mas também foi o álbum de maior sucesso e foi o álbum Nº. 1. com platina na Alemanha e no EUA. E um rastro de prêmios em outros países europeus, Rammstein conseguiu um lugar na história do Rock - e com seu terceiro álbum MUTTER (Lançado: 3 de abril de 2001). 


B - Banda Rammstein: Flake Lorenz (teclados), Oliver Riedel (Baixo), Christoph Schneider (bateria), Paul Landers (guitarra), Richard Z. Kruspe-Bernstein (guitarra), e Till Lindemann (vocal). Não houve nenhuma mudança desde de 1993. 


C - Criticas Todos os single e álbum estiveram nas paradas européias. SEHNSUCHT foi Numero 1 na Mídia e ficou 5 semanas depois de seu lançamento! SEHNSUCHT teve muitos elogios dos mais respeitados críticos de Rock do EUA, inclusive Chucky Eddy da ROLLING STONES ("um senso melodramático das melodias e tão forte quanto amável"), SPIN, Charles M. Young na revista PLAYBOY ("Rammstein faz Metallica se parecer maricas. Com seu riffing insano, faz com que o ritmo seja inexorável e mais bizarro, Rammstein também é muito mais musical e imaginativo que o Metallica".), sem mencionar as premiações com detalhes no LOS ANGELES TIMES, WALL STREET JOURNAL, e uma entrevista no MTV NEWS com Kurt Loder - em alemão! 

D - David Lynch Diretor de Blue Velvet, Eraserhead, Twin Peaks, Wild At Heart. Ele colocou duas músicas do Rammstein na trilha sonora do filme Estrada Perdida (Lost Highway) que seria as primeiras faixas da banda a ser lançada na América! 


E - Entretenimento Rammstein são verdadeiros artistas. A incrível banda se tornou mundialmente conhecida, promovida pelo KISS que os convidaram para uma excursão na América do sul. Até mesmo os críticos mais severos admitem que o show do Rammstein é primeiramente um grande entretenimento. Por exemplo, Robert Christgau tinha rotulado SEHNSUCHT como uma "droga" mas depois mudou para Rammstein tem uma inegável experiência ao vivo. 

F - Family Values Tour Rammstein - tocou no penúltimo show da turne do primeiro ano, cruzando a América do Norte no outono de 98 e atraindo muita atenção - especialmente das autoridades de Worcester Mass que interveio quando Till, Flake e seu pênis de plástico em "Bück Dich". Embora faça parte de todos os shows do Rammstein.
"Conduta lasciva" justificaram as autoridades e os levaram do show para a cadeia onde ficaram várias horas na cela antes da liberação tiveram que pagar 100 dólares de multa e seis meses provação. 

G - Grammy 1999 Rammstein foi nomeado, como a primeira banda alemã na categoria " Best Metal Performance "(para Du Hast). 

H - Humor Eles têm muitas pessoas que acreditam que eles estão brincando com o lado negro do desejo, admitidamente que às vezes exagerado ao ponto, de se tornar um humor negro. Isso pode levar a enganos. 

I - Imitadores Houve muitos imitadores, especialmente estrangeiros. O sucesso que o Rammstein fez com HERZELEID e SEHNSUCHT atraiu o interesse das gravadoras.Com a esperança de abocanhar uma fatia do mercado, eles entraram à procura de clones do Rammstein. Tiveram sucesso mais modesto. Pois quem quer uma cópia quando você pode ter o original? 


J - Jacob Hellner Nunca mude um time que está ganhando. MUTTER foi produzido por Jacob Hellner (Clawfinger etc.), que já tinha produzido HERZELEID e SEHNSUCHT. A banda pode explicar melhor por que: "Jacob é o produtor ideal para Rammstein, porque ele não intervém nas musicas. Quando as canções estiverem prontas, nós trabalhamos nelas, com ele podemos fazer elas até mais pesada". Outra coisa: Ele sabe dar a autoconfiança aos músicos, assim eles podem dar o melhor durante o processo de gravação. E então ele é muito disciplinado e tem um ritmo regular. Isto é muito bom para a banda. Ele concentra tanto no trabalho dele que depois de um dia no estúdio ele fica balançando como se ele tivesse bebido muito!

L - Live (Ao vivo) E.U.A., Japão, Austrália, Europa, a América do Sul - raramente em algum lugar na terra onde Rammstein não soltaram seus foguetes. Eles são um das poucas bandas recentes a fazer grande shows ao vivo que são caracterizados por uma bateria de pirotecnias, que vêm cheio de uma produção lírica. Os shows do Rammstein são marcados por grandes gestos para sempre. 


M - Mutter O novo álbum. Uma mistura bombástica de riffs afiado, canção monolítica estruturada, horror gótico arrepiante e vocais fúnebre que se combinaram em uma ambição como MUTTER. A isto eles colocaram alguns novos elementos - como batidas estilo - selva , que se torna uma parte integral do som e isto deixou reconhecível imediatamente. MUTTER ainda é Rammstein puro. Apenas um pouco mais perfeito.Mais despertado. Mais excitante. E muito melhor. 


N - Naçao Rammstein canta em alemão. Em contraste da maioria dos colegas deles. Eles nunca quiseram fazer o contrário. "Por que nós devemos? " pergunte para Rammstein. "Nós quisemos fazer a nossa própria coisa, e isso tem a ver de onde nós viemos E nós somos da nação alemã." 


O - Oficial FanClub Rammstein e seus fãs tem uma relação muito especial. Rammstein gosta de apresentar aos sócios canções de não lançadas . Sem deixar entrar no público geral , gravadoras... 


P - Políticas Não querem fazer nada. 

Q - Quentin Tarantino Diretor de Pulp Fiction , Um drique no inferno , etc. Rammstein colocou images de Reservoir Dogs no vídeo "Du Hast", canção de sucesso mundial 


R - Remixes Rammstein têm muitos artistas em sua lista. Faith No More, Korn e Rob Zombie são alguns exemplos que eles já remixaram 

S - Sucesso Rammstein tiveram uma ampla parte de sucesso. Eles ganharam o Echo 1998 (basicamente o Grammy alemão) para melhor vídeo ("Engel") e naquele mesmo ano ganharam o Viva Comet para a melhor faixa ao vivo (Viva é um canal vídeo clips Alemão).1999 trouxeram o Echo para o artista estrangeiro de maior sucesso (SEHNSUCHT). afinal de contas, Rammstein é a única banda alemã desde de Kraftwerk que faz fama internacional , estando no U.S. Billboard Top 100 ,sem mencionar nomeações para o Grammy e MTV Europe Music Awards. 


T - Tenico, Piro Há muitas evidências nos shows do Rammstein. Till Lindemann em um sobre tudo em chamas é marca registrada em todos os shows do Rammstein. Till ganhou qualificação como pirotécnico para executar os efeitos pirotécnicos megalomaníacos do Rammstein. Fãs do Rammstein devem a exibição para uma velha reclamação do cantor: "As canções do HERZELEID eram muito estáticas. Eu sempre sentia um vazio nas passagens instrumentais. Eu segurava o pedestal do microfone enquanto os outros estavam dançando ou estavam arremessando coisas pelo ar. Mas isso não se adaptou em nosso estilo. Um dia eu estava com duas velas romanas em minha mão. E isto me deu idéias." 


U - Enganos (Understandings, Mis)
Freqüente no caso do Rammstein. A mistura de letras provocantes, horror gótico e fantasias primitivas podem ter algo a ver com isso. O debate era recentemente pelo uso do trecho de Leni Riefenstahl no vídeo da cover do Depeche Mode's "Stripped" (from the Music For The Masses DM tribute), entretanto a banda explicou que eles só estavam interessados no valor artístico das imagens e não no conteúdo político. 

V - Video / DVD LIVE AUS BERLIM. Gravado no dia 22 e 23 de agosto de 1998. Rammstein tocou sem intervalos no Berlin's Wuhlheide


W - Web www.rammstein.com


X - Sexo Sexo é um tema central nas músicas do Rammstein. Não que eles lançam influencias nas pessoas . As jogadas irônicas do Rammstein sobre fantasias de S/M - como em "Bück Dich" ou "Rein Raus" (MUTTER) - às vezes pode levar a enganos. 


Y/Z - Ontem ( Yesterday ) Concluído.Boas visões futuras.



Retirado da Universal Music Europa , material promocional do album Mutter



terça-feira, 3 de março de 2009

Flake em vídeo no site oficial

Parece que o site oficial da banda continuará a disponibilizar vídeos dos integrantes do Rammstein em seu trabalho de produção do novo álbum. Depois do vídeo de Schneider em estúdio, dessa vez foi o tecladista Flake quem fez uma breve aparição diante da câmera.

sábado, 28 de fevereiro de 2009

O Evanecence

 O EVANESCENCE esteve na estrada por um ano, e agora está encabeçando uma turnê de outono. É um programa bem rigoroso. Você está cansada?

Amy Lee: "Bem, eu fiz isso melhor, dessa vez. Quando nós fizemos a turnê de 'Fallen' eu estava absolutamente exausta. Nós não levamos a sério nenhum tempo livre entre uma turnê e outra. Fazer turnê por um ano significa um punhado de turnês com poucos dias ou poucas semanas livres no meio. Nós fizemos a mesma coisa dessa vez, mas ao invés de pegarmos um dia livre antes de ir à próxima turnê, nós pegamos duas semanas aqui e ali. Eu, na verdade, acabei de ter três semanas livres, então me sinto bem preparada para ir. E eu tive tempo suficiente para pensar no setlist e em todas as coisas legais que eu quero fazer mas nós não fazemos há muito tempo. Eu realmente quero fazer desta a melhor turnê porque eu sei que é a última, e eu quero que ela seja estrondosa".

AOL Music: A banda passou por outra rodada de mudanças na formação, com a saída do guitarrista John LeCompt e do baterista Rocky Gray, e a adição do guitarrista Troy McLawhorn e do baterista Will Hunt. Como, não só essa mudança, mas todas as outras alterações na formação do EVANESCENCE, te afetaram?

Amy Lee: "As pessoas, quando falam sobre [as alterações na formação], fazem isso parecer que aconteceu há, eu não sei, poucos meses, ou um ano, ou qualquer coisa assim. Na verdade, isso vem acontecendo há cinco anos. Mas tudo está muito bem agora. Nós mudamos alguns integrantes este ano, e é claro que isso me afeta. É uma grande aposta; não é algo que você sempre queira fazer. Seria muito mais fácil se nós todos pudéssemos continuar juntos, e tudo funcionaria perfeitamente e ninguém cresceria e todos continuariam a mesma pessoa para sempre. Mas não é assim que funciona. É por isso que você passa por vários relacionamentos ao longo da vida. Estamos todos felizes e trabalhando bem agora com Will e Troy. Eles adoram tocar conosco e eu absolutamente amo tocar com eles. É definitivamente uma coisa boa".

AOL Music: Você já começou a escrever algum novo material para o álbum que procederá o "The Open Door"?

Amy Lee: "Há sempre algum tipo de material na minha cabeça ou surgindo. Eu escrevi algumas coisas mas ainda não sei onde colocá-las. Eu não quero fazer um plano, não quero me dar uma data ou preocupação sobre nada. Eu só quero escrever música e então imaginar o que fazer. Eu realmente quero me expandir e continuar em frente. Eu estou escrevendo mas ainda não sei o que fazer com isso".

AOL Music: O que o seu marido trouxe para a sua vida que você talvez não tivesse antes ou não poderia ter sozinha?

Amy Lee: "Isso poderia tomar muito tempo, mas vou te dar apenas uma resposta curta. Ele é na verdade um conselheiro; como um psicólogo. É bem legal, porque é um campo no qual estou sempre dentro. Eu definitivamente aprendi muito com ele ao lado de outras coisas, como o que ele tem a me oferecer à saúde mental, como raciocinar, não raciocinar, analisar o que está acontecendo ao meu redor e por que as pessoas agem do jeito que agem. Eu acho que o mais interessante é que as pessoas te machucam. Quando as pessoas estão sendo más ou cruéis, e você pensa: 'Por que você faria isso?', estão apenas projetando sua própria dor de um jeito diferente. Fica fácil transformar a raiva ou o ódio em qualquer coisa entre pena e amor às outras pessoas... Se fizer algum sentido. Não sei se parece que estou falando do meu marido agora, mas ele é realmente uma pessoa legal e que tem muito a oferecer".

AOL Music: Eu compreendo que o novo single da banda, "Good Enough", foi escrito sobre o seu marido. Isso foi antes de vocês ficarem juntos?

Amy Lee: "Bem, nós nos conhecemos quando eu tinha uns 18 anos, mas nós não tínhamos muito contato, e ele sempre se esforçava para conseguir o meu número ou de algum amigo meu ou quem quer que fosse. Quando eu o encontrei pela primeira vez, eu tive uma grande queda por ele, mas eu estava em outro relacionamento, então não me foquei nisso e tentei não dar importância. Mas é engraçado porque é como a natureza: era pra ser. Anos depois, eu saí de um relacionamento complicado com uma separação difícil e não estava pronta para outro relacionamento. Ele me ligou, tipo, uma semana ou um mês depois e disse: 'Ei, nós podíamos sair; estou na cidade'. Nós morávamos no lado oposto do país. Então eu o encontrei nessa festa, sabendo que era perigoso, então escrevi a música duas semanas depois. Esperei que ficasse pronta e então toquei para ele. Eu sabia que ficaria realmente nervosa; mais nervosa do que tocando na frente de uma platéia inteira. Ele adorou".

Hístoria de Amy Lee

Amy Lee e Ben Moody conheceram-se em 1994 num acampamento de Igreja para jovens em Little Rock, Arkansas, na época com 13 e 14 anos respectivamente. Foi aí que começou a história do Evanescence. Ben conta que assistia a um terrível jogo de basket, sentado na arquibancada de um ginásio. Do outro lado da quadra havia um palco, foi quando pôde ouvir Amy cantando e tocando ao piano a introdução da música.

Biografia


Amy Lee e Ben Moody conheceram-se em 1994 num acampamento de Igreja para jovens em Little Rock, Arkansas, na época com 13 e 14 anos respectivamente. Foi aí que começou a história do Evanescence.

Ben conta que assistia a um terrível jogo de basket, sentado na arquibancada de um ginásio. Do outro lado da quadra havia um palco, foi quando pôde ouvir Amy cantando e tocando ao piano a introdução da música I'd Do Anything For Love do Meat Loaf, imediatamente atravessou o ginásio e foi até ela. Depois de se apresentarem e conversarem um pouco, Amy mostrou a ele algumas das músicas que havia escrito, minutos depois já estavam tocando juntos. Neste dia Ben a convenceu a formar a banda com ele. "Nós temos exatamente o mesmo gosto musical." Lembra Ben. "Quando vamos escrever, um completa o raciocínio do outro."

O som que Amy e Ben moldavam eles definem como "uma espécie de Death metal mais suave", misturando metal, arranjos eletrônicos e gótico, nomearam o estilo de "Épico Dramático" ou "Dark Metal". Um estilo bem diferente do que predominava na cidade deles, Amy conta que na época não conhecia sequer uma banda local com mulheres no vocal.

O Evanescence deu seus primeiros passos ainda em Little Rock, no Arkansas, influenciados por bandas como Type O´ Negative, Living Sacrifice, Portishead e Sarah McLachlan, começaram a gravar EPs de músicas como "Give Unto Me" e "Understanding". 

Uma das primeiras músicas escritas e gravadas pelos dois foi "Understanding", que eles mesmos definem como "um gótico ridículo de 7 min". Amy conta que por algum motivo, a estação de rádio local resolveu tocá-la. Depois disso o Evanescence começou a criar reputação. Ficaram extremamente populares em Little Rock, mas ninguem sabia quem eram nem onde encontrá-los porque até então nunca haviam feito sequer um show pois não tinham condições de pagar outros músicos, a banda era apenas os dois, Amy fazia o vocal e o piano e Ben fazia todo o resto como o baixo, arranjos eletrônicos e guitarra.

"Evanescence", o EP de estréia foi lançado em 1998 na primeira apresentação ao vivo da banda, num bar chamado Vino, em Little Rock. O EP era um CD-ROM com edição limitada de 100 cópias, produzido pela gravadora Big Wig Enterprises, foi vendido durante o show e se esgotou na mesma noite.

Mais tarde, David Hodges juntou-se a banda para tocar bateria, após sua entrada que grande maioria das músicas do Fallen foram escritas, com sua ajuda. Depois da gravação do Origin, David deixou as baquetas para aderir ao piano e ao teclado nas gravações do Fallen, mas não durou muito tempo na banda.

Quando já tinham condições de pagar outro músicos o Evanescence passou a ser formado por Rocky Gray (bateria - ex Soul Embraced e Living Sacrifice), John LeCompt (guitarra base - ex Mindrage) e William Boyd (baixo). Ambos ajudaram na execução dos outros EPs. Porém, no Fallen, foram substituídos por participações especiais como de Josh Freeze na bateria (ex Guns N'Roses e atual A Perfect Circle) e Francesco Di Cosmo no baixo.

Fallen foi gravado em Los Angeles pelo produtor Dave Fortman (BOYSETSFIRE, Superjoint Ritual) e lançado pela Wind-up Records, mesma gravadora de bandas como Creed e 12 Stones.

Lançado nos EUA em 4 de março, o álbum já chegou ao terceiro lugar na lista Billboard 200 e vendeu 1,8 milhão de cópias. No final de junho, "Bring Me To Life" chegou ao quinto lugar da lista Hot 100. O álbum entrou para os Top 5 em sua quarta semana na parada Music & Media European Top 100 Albums. Duas semanas mais tarde já era o número 1, posição que manteve por duas semanas consecutivas. Em 2 de junho, "Bring Me To Life" foi lançado internacionalmente e passou cinco semanas consecutivas como número 1 da parada de Music & Media Eurochart Hot 100 Singles. 

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Por Isis Fernandes

Em novembro de 2003, o guitarrista e co-fundaddor, Ben Moody, deixa a banda adruptamente para se dedicar a outros projetos, pegando todos de surpresa. Em seu lugar entra o ex-guitarrista do Cold, Terry Balsalmo, que, de substituto provisório passa a ser integrante permanente do Evanescence, graças à boa química apresentada com a banda durente os shows.

Em 2004 é lançado o DVD Anywhere But Home, que registra uma apresentação ao vivo em Paris, durante a turnê. O DVD ainda conta com cenas extras de backstage e uma faixa bônus inédita, entitulada Missing.

Enquanto isso, é grande a expectativa para o novo álbum, que deve ser lançado em meados de 2005. A vocalista Amy Lee adianta que será um disco de extremos e, provavelmente, mais experimental. Será a primeira vez que a nova formação da banda mostrará suas composições.

Evanescence: Amy Lee receberá premiação em NY


A Associação Nacional de Editoras Musicais [The National Music Publishers’ Association, ou NMPA] vai homenagear a concorrente ao Grammy, a cantora e compositora Amy Lee (EVANESCENCE) com o prêmio "Icon Awards" na categoria compositora, no encontro anual da Associação, em Nova York no dia 18 de junho.

"O NMPA, em muitos aspectos é uma ponte entre os políticos e as gravadoras e compositores. É um privilégio receber notáveis representantes desses grupos para ouvir nossa convenção anual", disse o presidente da NMPA e CEO David Israelite. "Nesse ano nós vamos homenagear a multi talentosa Amy Lee, que se juntará a nós na cidade de Nova York não apenas para receber esse prémio, mas para uma bela performance..."

Tributo ou Evanecence - Saxophone Tribute


“Saxofone Tribute to Evanescence”, como o próprio nome diz, é um tributo ao EVANESCENCE que conta com onze músicas da banda executadas com o instrumento, cujo tracklist segue abaixo:

01. Going Under
02. Everybody's Fool
03. My Immortal
04. Haunted
05. Tourniquet
06. Imaginary
07. Taking Over Me
08. Hello
09. My Last Breath
10. Whisper
11. Bring Me To Life

Trechos das faixas podem ser conferidos neste link.

Participação de Emy Lee


Amy Lee, vocalista do EVANESCENCE, se apresentará em um dos próximos episódios de "Legends & Lyrics", uma performance musical única exibindo a arte de compor músicas. Cada show é uma mistura de gravações de artistas famosos de todos os gêneros que escrevem suas próprias canções, como também de músicas de compositores profissionais que os artistas de vez em quando dependem para escrever músicas para eles.

Emy Lee será acompanhada pelo guitarrista do EVANESCENCE Terry Balsamo durante a performance, que será gravada dia 23 de fevereiro em Nashville no Estado do Tennesee (EUA).

Evanecence


Quem iria imaginar que o Evanescence fosse se tornar uma banda grande com apenas um cd nas costas? Soa no mínimo engraçado imaginar que “Fallen”, um bom cd, pudesse por si só levantar a banda, que ainda sofreu baque forte com a saída de Bem Moody, guitarrista e fundador, em meio ao polêmico rumor de que ele e a vocalista Amy Lee teriam terminado um namoro. Mas o trabalho de mídia e divulgação foi muito bem feito, os shows pintaram por todos os lados e o Evanescence hoje tem um pepino duríssimo para descascar, chamado segundo cd. Será que o sucessor de “Fallen” vai conseguir fazer com que a banda continue chamando atenção? Será que a mistura de gótico-new metal-heavy ainda tem algo a oferecer???


Enquanto isso, para saciar a sede dos fãs, que se desesperam ao ouvir músicas como “Goind Under”, “My Immortal” e “Bring Me To Life” (com seus video-clipes veiculados na MTV como água), é lançado este DVD/CD ao vivo gravado em Zenith, Paris (FRA). O mesmo contém a íntegra do show, mais os 4 vídeo-clipes da banda (“Fool, Fool”, “Going Under”, “My Immortal” e “Bring me To Life”) além de uma hora de documentário com a banda ao vivo.

A parte ao vivo é interessante, mostrando que a banda consegue mesmo reproduzir o bom conteúdo de seu cd de estréia no palco (descartando os “overdubs” de costume). O público delira quando Amy Lee desce de um elevado no palco com a banda emendando “Haunted” e prossegue com “Going Under” e “Taking Over Me”, além de “Everybody’s Fool”, que levanta o público com seus “riffs” a lá New Metal.

Amy demonstra ser uma boa vocalista e uma “frontwoman” de respeito, principalmente quando assume o piano em “Thoughless” e “My Immortal”. A galera agita bastante mesmo em músicas não tão famosas como “Breathe no More”, “Imaginary” e “Whisper”. O grande problema desta parte fica para a edição e filmagem. Embora seja interessante ver a banda ao vivo, as filmagens foram feitas em locais não muito adequados para quem compra um DVD. Muitas tomadas aéreas, muitos closes desnecessários e muitas câmeras em posições inadequadas, o que compromete sobremaneira o resultado final. Não é um show ruim, mas ficou parecendo um pirata editado e lançado. Mas a banda detona ao vivo, isso não pode ser negado.

A parte mais interessante acaba sendo o documentário, feito sem compromisso e que flagra a banda em momentos extra-palco. É cômico ver Amy tentando jogar “ping-pong”, ou mesmo a passagem de som do Evanescence, ou o aquecimento da vocalista, e seu senso de humor. Esse momento já vale o DVD.

O cd contém a parte ao vivo do DVD, mas uma faixa nova “Missing”, gravada recentemente, que aponta um bom direcionamento para o Evanescence. Um produto bom, mas que poderia ser bem melhor, e mais bem aproveitado..... mas eu repito aqui uma pergunta que estou me fazendo até agora.... será que vale tapar o buraco entre um cd e outro com um DVD ao vivo??? Será que eles dão conta???

terça-feira, 24 de fevereiro de 2009

Singles

"Sugar" · "Spiders" · "Chop Suey!" · "Toxicity" · "Aerials" · "Innervision" · "B.Y.O.B." · "Question!" · "Hypnotize" · "Lonely Day" · "Kill Rock 'n Roll"

Singles

"Sugar" · "Spiders" · "Chop Suey!" · "Toxicity" · "Aerials" · "Innervision" · "B.Y.O.B." · "Question!" · "Hypnotize" · "Lonely Day" · "Kill Rock 'n Roll"

Discografia

 Discografia de System of a Down

1998 - System of a Down
2001 - Toxicity
2002 - Steal This Album!
2005 - Mezmerize
2005 - Hypnotize

Anteriores

Andy Khachaturian - bateria e percussão (1995–1997)

Integrantes Atuais

Daron Malakian - guitarra e vocais (1995–presente; hiatus)
Serj Tankian - vocais, teclados e guitarra (1995–presente; hiatus)
Shavo Odadjian - contra-baixo (1995–presente; hiatus)
John Dolmayan - bateria e percussão (1997–presente; hiatus)

Gênero musical


Existe alguma controvérsia em relação ao gênero musical da banda. O System of a Down é uma banda de heavy metal ou apenas uma banda de rock pesado?

O System of a Down foi chamado de banda de "new metal", ou "metal alternativo", por alguns fãs e pela mídia desde o seu surgimento. Um dos motivos é o fato do primeiro álbum do SOAD ter sido lançado durante o boom do new metal em meados dos anos 90. A banda também tocou no Ozzfest, festival que normalmente tem a participação de várias bandas de nu metal, e as músicas do SOAD raramente têm solos de guitarra, traço que é característico de bandas desse estilo.

Aqueles que não concordam com o rótulo de nu metal argumentam que não existem influências do rap ou scratches nas músicas do SOAD. Essas características do hip-hop são típicas, senão a própria definição, do new metal.

Além disso, a banda não se considera parte do cenário do new metal. O guitarrista Daron Malakian disse em entrevista à Guitar World se sentir satisfeito pela banda não ter sido levada para esse gênero. Durante um show em 2005 ele disse: "Costumam nos chamar de banda de new metal, agora nos chamam de prog rock. Acho que vão dizer que nós somos qualquer coisa que seja popular."

Em outra entrevista, desta vez para o Houston Press, também em 2005, Daron declarou que "Ultimamente nós temos dado muitas entrevistas e as pessoas tem dito ‘Vocês estão realmente liderando o novo movimento prog’; e nós tipo, ‘O quê?!’. Porque há alguns anos esses mesmos caras estavam nos comparando com Limp Bizkit e Korn, e agora que nós ainda estamos aqui e essas bandas acabaram eles estão falando de prog. Incomoda que as pessoas estejam sempre precisando nos comparar com alguém, ou nos colocar em algum novo gênero. Não estou dizendo que nós somos a banda mais original do mundo, mas realmente não acredito que estejamos na categoria do heavy metal ou do rock puro. Tem muita coisa misturada em uma".

História, estilo e influências


O System of a Down usa uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial.

O primeiro álbum da banda foi lançado em 1998, se chamava apenas System of a Down e alcançou algum sucesso com o compacto "Sugar" tocando bastante em rádios nos EUA, seguido pelos compactos "Spiders" e "War?". A banda excursionou pela América e em 2000 voltou ao estúdio para gravar seu segundo álbum, Toxicity, que viria a ser aclamado pela crítica. O disco estreou em 1º lugar na parada da Billboard e no Canadá, eventualmente chegando à marca de 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Coincidentemente, o álbum estava em primeiro lugar nos EUA em 11 de Setembro de 2001.

Em 2001, várias canções que não entraram no disco Toxicity vazaram na internet. Algum tempo depois a banda enviou um comunicado dizendo que os fãs estavam ouvindo versões inacabadas das músicas e voltou ao estúdio para regravar tais faixas. O resultado foi o terceiro disco, Steal This Album!, lançado em novembro de 2002. A banda adotou um estilo minimalista na arte do álbum, com o CD com o aspecto de um CD regravável, uma referência aos ataques da RIAA contra a troca de arquivos na internet e a pirataria.
 
SOAD em concerto musical.

Cada um dos quatro membros da banda criou uma capa especial para o disco e 50 mil cópias de cada uma das quatro versões foram colocadas a venda. O nome do álbum é uma referência ao clássico da contracultura Steal This Book, de Abbie Hoffman. Os compactos "Innervision" e "I-E-A-I-A-I-O" foram lançados como discos promocionais apenas para as rádios e tiveram bastante execução em emissoras alternativas. O vídeo da canção "Boom!" foi dirigido por Michael Moore num protesto contra a Guerra no Iraque, que inclusive tem cenas de passeatas no Rio de Janeiro e em São Paulo. O clipe foi proibido em muitos lugares do mundo por tirar um sarro do presidente dos EUA, George W. Bush, e do então primeiro-ministro da Inglaterra, Tony Blair. Entre 2004 e 2005 a banda gravou tantas músicas que resolveu lançar dois discos no mesmo ano. No início de 2005 a canção "Cigaro" foi colocada na internet por membros da equipe da banda e causou sensação entre os fãs. O disco Mezmerize foi lançado nos EUA e na Europa em 17 de Maio de 2005 e na Austrália em 22 de Maio de 2005.
 
John Dolmayan

Ele estreou em 1º lugar nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e em outras partes do mundo, sendo o segundo álbum da banda a chegar ao 1º lugar das paradas e alcançando 800 mil cópias vendidas no mundo todo logo na primeira semana. O álbum teve boa recepção dos críticos e o primeiro compacto "B.Y.O.B.", (que significa Bring Your Own Bombs), que questiona a integridade da guerra, chegou ao topo das paradas da Billboard. O compacto seguinte, "Question!", foi lançado com o baixista Shavo Odadjian co-dirigindo o clipe. Após o lançamento de Mezmerize a banda entrou em turnê nos Estados Unidos e Canadá com o The Mars Volta como banda de abertura.

Em setembro de 2005 a banda filmou o vídeo de "Hypnotize" durante um show em Grand Rapids, Michigan. O compacto foi lançado no final do mesmo mês. O vídeo saiu simultaneamente na MTV e no site oficial do SOAD em 1 de Novembro de 2005. Em 22 de Novembro a segunda parte do álbum duplo Mezmerize/Hypnotize, Hypnotize foi lançado. Ele também estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200. Em 2007 o vocalista da banda, Serj Tankian, lançou um álbum solo nomeado Elect the Dead.

A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um hiatus (pausa) sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais.

System of a Down

System of a Down é uma banda de metal dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia por Serj Tankian (vocais, teclados), John Dolmayan (bateria), Daron Malakian (guitarra, vocais) e Shavo Odadjian (baixo), em 1995. O grupo é conhecido pelas visões políticas e sociais que inserem nas letras de suas canções. Todos os quatro membros são descendentes de armênios. O grupo entrou em hiato por tempo indefinido em 2006.

segunda-feira, 23 de fevereiro de 2009

Deftones- White Pony


Korea
Digital Bath
Elite
Street Carp
Knife Prty
Passenger
Feiticeira
Rx Queen
Pink Maggit
Back To School
Teenager
Change (In The House Of Flies)

Demos

(Like) Linus

Álbuns de estúdio

Adrenaline | Around the Fur | White Pony | Deftones | B-Sides & Rarities | Saturday Night Wrist

Singles

"7 Words" | "Bored" | "My Own Summer (Shove It)" | "Be Quiet and Drive (Far Away)" | "Change (In the House of Flies)" | "Elite" | "Back to School (Mini Maggit)" | "Digital Bath" | "Minerva" | "Hexagram" | "Hole in the Earth" | "Mein"

Discografia

(Like) Linus, (1993)
Adrenaline, (1995)
Around the Fur, 1997)
White Pony, (2000)
Deftones, (2003)
B-Sides & Rarities, (2005)
Saturday Night Wrist, (2006)

Integrantes

Chino Moreno - vocal e guitarra
Stephen Carpenter - guitarra
Abe Cunningham - bateria
Frank Delgado - sampler
Chi Cheng - baixo e vocal

Começo

Certamente uma das bandas mais badaladas de metal alternativo, combinando elementos de punk, pop, hip-hop e metal. O Deftones conseguiu criar um estilo único e autêntico ganhando fãs de diversas tribos (desde punks a rappers).

Os 4 integrantes originais (Chino, Abe, Stephen e Chi) se conheceram em um pista de skate quando eram moleques, em Sacramento, CA. Até que um belo dia resolveram montar uma banda, por volta de 1989. Stephen e Chi já estudavam música influenciados pelos pais.

Assim começaram a tocar em festinhas e coisas assim (tocavam até cover de Danzig "Twist of Cain"). Foi então que o negócio começou a crescer e a banda nem nome tinha. A banda ganhou o nome de Deftones. Deftones não tem nenhum significado, é exclusivamenteo nome da banda e (para eles) tem o significado desse novo e único som da banda. A partir daí a banda começou a sair em turnês como bandas como: Bad Brains, KoRn, L7 e Quicksand.

Stephen Carpenter foi atropelado por um motorista bêbado e com a grana que ele ganhou no processo, comprou instrumentos e equipamentos profissionais.

Em 1993, eles lançaram o cd demo:(like)Linus e foi parar na mão de ninguém menos que Madonna, dona do selo Maverick, que os contratou imediatamente, impressionada com o heavy metal diferente que eles faziam. Em menos de um mês a banda já estava em estúdio e seu primeiro álbum, “Adrenaline”, foi lançado em 1995.

A banda ganhou destaque a partir do álbum "Around The Fur" onde foi convidada para vários festivais, principalmente no oeste americano com o àlbum "White Pony", considerado o mais melódico da banda, com composições como "Change" , "Digital Bath" , "Party Knife" e "Korea"

Em 2001, eles tocaram no Rock in Rio, que foi realizado no Rio de Janeiro, e em 2007, eles estiveram em São Paulo, cantaram 23 músicas, num Via Funchal lotado (pouco mais que 5 mil pessoas), um show para muitos simplesmente inesquecível.

Deftones


Deftones é uma banda de metal alternativo ganhadora de Grammy formada na cidade de Sacramento, Califórnia, Estados Unidos. A singularidade, a criatividade e o experimentalismo da banda fazem com que ela se distancie do rótulo de nu metal, e seu som é geralmente definido, inclusive por muitos fãs mundo afora, como metal e rock experimental.

Seu som único mistura distorções pesadas, vocais agressivos e melódicos alternantes, o uso de sons eletrônicos de fundo e letras intimistas tendendo ao minimalismo. O nome da banda é um neologismo: "Def" é uma escrita "fonética" para deaf (que significa surdo em inglês) e tones (que significa tons), o que produz um significado que pode ser traduzido como "Tons surdos".

domingo, 22 de fevereiro de 2009

Entrevista com Jerry Horton!


Jason Price do Icon Vs. Icon recentemente entrevistou Jerry Hourton, falaram sobre música, o começo da carreria, futuras turnês e lógico sobre o novo álbum sa banda "Metamorphosis" Confira abaixo:

Icon Vs. Icon: Como a música entrou na sua vida ?

Jerry: Começou com uma batida pesada, eu sempre estive ao redor da música, quando era criança meus pais gostavam de me colocar em frente as caixas de som, eu gostava tanto ficar alí que até poderia dormir com elas, na minha vida inteira eu cresci com isso, e isso se tornou uma parte importante na minha vida. Música fez sempre parte da vida dos meus pais, então acho que isso ajudou a encontrar o meu caminho.. 

Icon Vs. Icon: O quê levou você a fazer da música sua carreira ?

Jerry: Quando oficialmente entrei na banda, era apenas por diversão, com o decorrer do tempo nós começamos a levar mais a sério, eu adorava o quê estava fazendo e senti que eu seria estúpido senão continuasse levando um pouco mais a sério. Eu queria fazer uma carreira com algo que eu realmente gostasse do que estava fazendo, é ao contrário de quando eu acordava cedo todos os dias para um trabalho que eu realmente não gostava.

Icon Vs. Icon: Bom, parece que você está funcionando pra você.

Jerry: Sim! (risos)

Icon Vs. Icon: Quem e quais foram algumas das influências que ajudaram você a se tornar o músico que hoje nós conhecemos ?

Jerry: Da mesma forma que muitos guitarristas, eu comecei tocando por causa do Metallica, quando eu tinha 14 ou 15 anos era o tipo "metaleiro".
Quando eu entrei no Papa Roach os outros caras me apresentaram outras coisas, tais como Red Hot Chili Peppers e muito mais coisas como punk rock etc..isso de alguma forma abriu minha mente. Acho que isso realmente me deu um empurrão para começar a ouvir música, acho que isso me levou a um caminho que estou sempre escutando, explorando e sempre aberto pra algo novo.

Icon Vs. Icon: Papa Roach está em torno de uma década como um grande sucesso, o quê você contribuiu para isso ?

Jerry: Eu acho que muitas coisas, como o fato de eu continuar escrevendo boas músicas, que as pessoas vai ouvi-las, mas além do óbvio, nós realmente tentamos não nos contrariar como músicos, nós temos que continuar mudando isso e arriscando. Nunca nos limitamos, apenas no nosso estilo musical. eu acho que tem muito a ver com a forma que nossos fãs são. Cada uma de nossas música existe sempre alguém que se identifica.

Icon Vs. Icon: Como você acha que evoluiu como artista desde que começou ?

Jerry: Além de todas as coisas normais, eu sinto algo como..eu sei que gosto de ouvir e tocar. Eu suponho que eu toco com mais sentimento do que com técnica. Não estamos juntos como banda a 16 anos, e eu diria que ainda aprendendo e crescendo.

Icon Vs. Icon: Vocês estão lançando "Metamorphosis" dia 24 de Março de 2009, o quê você poderia dizer sobre o novo álbum ?

Jerry: Eu acho que o novo álbum é nosso melhor trabalho da década, isso abrange uma visão com diferentes "sabores", à diferentes estilos de gravações, eu acho esse álbum se diferencia dos anteriores, pelo fato das canções se encaixarem em perfeita harmonia.

Icon Vs. Icon: Neste álbum você trabalhou novamente com o produtor Jay Baumgardner, que foi quem foi quem produziu o infest, como foi trabalhar com ele depois de anos ?

Jerry: Curiosamente, o processo foi muito similar, do mesmo jeito que nós evoluímos ele tem feito varias coisas até então, percebemos que isso realmente foi semelhante. Foi mais de uma co-produção onde nós demos muitos de nós mesmos, tentamos dar passos para frente e cada um fazendo o seu melhor e então trocamos as idéias de cada um. Foi uma boa experiência para nós porquê eventualmente nós produzimos nosso próprio trabalho, isso mostra como nós somos capazes de fazer isso

Icon Vs. Icon: Qual foi o maior desafio enquanto gravavam o Álbum?

Jerry: Eu acho que o tempo foi o grande desafio. Nós tivemos que terminar o álbum durante shows por causa do Cruefest. Nós realmente não gravamos muita musica na estrada mas algumas musicas precisavam de alguns retoques na letra e nos vocais. Então foi basicamente isso, a maior parte do que agente fez e as idéias foram gravadas, mas precisamos nos apressar para a turnê que já estava ai. Nós decidimos terminar durante a turnê e deu certo! Deu certo para Jacoby (Shaddix) especialmente porque ele teve a chance de trabalhar com James Michael do SIXX A.M. James ajudou ele em poucas partes das letras, umas palavra aqui, outra ali e meio que acelerou o processo. Eu acho que saiu uma coisa bem legal.

Icon Vs. Icon: Recentemente, a banda apontou Christopher Sims para ser diretor do clipe do primeiro single, “Lifeline”, quando os fãs poderão ver o vídeo?

Jerry: Nós acabamos de ter a primeira 'tomada' no outro dia e eu acho que provavelmente estará feito em uma semana e meia. Esses dias as horas têm virado muito rápido, porque não há muita coisa envolvida nisso. Eu acho que o conceito é muito simples mas é necessário chegar ao ponto. Será muito legal e eu realmente gosto disso.

Icon Vs. Icon: Atualmente, vocês estão em turnê com Avenged Sevenfold, Buckcherry e Saving Abel e as revisões do show de vocês tem sido bastante positiva. Como essa turnê está sendo para você?

Jerry: Está sendo ótimo! Nós já estamos em turnê faz nove mêses. Nós nunca tínhamos tocado junto com o Avenged Sevenfold, então essa foi uma grande oportunidade para agente. Os fãs deles nos receberam bem e tivemos ótimos shows, várias noites.

Icon Vs. Icon: O quê você espera que as pessoas levem com elas depois que ouvirem suas músicas ou assistirem um de seus shows ?

Jerry: Muito disso que nos importa é a energia que há entre nós e a platéia. Nós queremos que eles estejam mais envolvidos, e quanto mais eles o fazem, mais o conseguem. Nós obtemos muito, então voltamos atrás e nos juntamos a eles. Isso é o que nós realmente queremos; pessoas que conseguem um jeito diferente de experiência apenas indo ver uma banda tocar.

Icon Vs. Icon: Já teve um momento de “pedala robinho” no palco (onde algo totalmente inesperado acontece)?

Jerry: Sim! Acontece mais do que as pessoas pensam. Eu penso que Jacoby pode ter dito o nome da cidade errado algumas vezes. (Risos)

Icon Vs. Icon: Qual a primeira coisa que vem na sua cabeça sobre qual foi o maior momento quando estava definindo sua carreira?

Jerry: Nossa! Eu tive muitas experiências onde eu tive que beliscar a mim mesmo. Eu acho que um dos maiores foi no Rock in Rio. Foi em 2001.Nós fomos de helicópitero do hotel até o local do show e lá tivemos a oportunidade de de ter uma visão ampla de todo local com mais ou menos 270 ml pessoas. Nós estávamos fazendo shows durante um ano, mas esse foi o que meus joelhos não paravam quietos nem um minuto porque não dava pra ver o final da galera do palco. Foi uma coisa muito doida!

Icon Vs. Icon: A revolução digital da musica (fazer downloads, compartilhar, etc.) é positiva ou negativa pra você?

Jerry: Depende de sua perspectiva. Provavelmente é melhor para as bandas underground, as bandas emergentes podem usar como uma ferramenta promocional. As pessoas só precisam se adaptar às mudanças. Muito do que agente faz agora circula por ai e faz com que as pessoas vão nos ver ao vivo. Eu acho que é ali onde realmente brilhamos. Nós nos divertimos bastante tocando ao vivo e gravando músicas, mas nos shows, é aonde nós realmente estamos conectados com as pessoas. Nós simplesmente precisamos dar o melhor de nós na hora de gravar para que elas queiram ouvir o álbum inteiro, e não simplesmente algumas músicas. Nós queremos fazer um álbum bem coerente e escutar do começo ao fim. Nós tentamos armazenar toda energia ao vivo ali, para que as pessoas queiram nos ver tocar.

Icon Vs. Icon: O que um músico como você pensa sobre os jogos como Guitar Hero e Rock Band que estão saindo ultimamente?

Jerry: Eu acho que é legal, isto faz com que as pessoas vejam a música como ela é, e não somente como elas ouvem. Acho que faz as pessoas pensarem na parte mecânica disso e acho pode influenciar algumas pessoas a tocarem guitarra de verdade. Ou melhor, não é só uma forma de fazer as pessoas conhecerem novas músicas, mas também pode ser uma forma das pessoas se interessarem a tocar também. Eu acho que é uma coisa muito legal.

Icon Vs. Icon: Tem mais alguma coisa que você queira dizer ou deixar seus fãs saberem?

Jerry: Sim! Ouçam o novo álbum! Nós estivemos trabalhando nele a um bom tempo e colocamos muita energia! Nós temos um novo baterista, o nome dele é Tony Palermo. Ele ja tocou no Unwritten Law e antes dessa, tinha uma banda que se chamava Ten Foot Pole. Ele colocou uma nova vida na banda. Eu acho que Metamorphosis mostra como nós evoluimos como uma banda e demos um passo adiante. Eu acho que há algo para cada um nesse album. Tem umas coisas mais agressivas, algo mais maduro e alegre, e eu acho que as letras vão mostrar um nível diferente das que estavam nos discos antigos. É um algum “foda”, então de uma ouvida!

Icon Vs. Icon: Obrigado pela atenção, Jerry! Nós esperamos que vocês tenham tudo de bom nessa jornada e tenham sucesso com o novo álbum!

Jerry: Obrigado cara! Paz!

Traduzido por: John, Felipe, Flávia.
Equipe paparoachbrazil.com
Agradecimentos especiais à Andressa