O Evanecence

 O EVANESCENCE esteve na estrada por um ano, e agora está encabeçando uma turnê de outono. É um programa bem rigoroso. Você está cansada?

Amy Lee: "Bem, eu fiz isso melhor, dessa vez. Quando nós fizemos a turnê de 'Fallen' eu estava absolutamente exausta. Nós não levamos a sério nenhum tempo livre entre uma turnê e outra. Fazer turnê por um ano significa um punhado de turnês com poucos dias ou poucas semanas livres no meio. Nós fizemos a mesma coisa dessa vez, mas ao invés de pegarmos um dia livre antes de ir à próxima turnê, nós pegamos duas semanas aqui e ali. Eu, na verdade, acabei de ter três semanas livres, então me sinto bem preparada para ir. E eu tive tempo suficiente para pensar no setlist e em todas as coisas legais que eu quero fazer mas nós não fazemos há muito tempo. Eu realmente quero fazer desta a melhor turnê porque eu sei que é a última, e eu quero que ela seja estrondosa".

AOL Music: A banda passou por outra rodada de mudanças na formação, com a saída do guitarrista John LeCompt e do baterista Rocky Gray, e a adição do guitarrista Troy McLawhorn e do baterista Will Hunt. Como, não só essa mudança, mas todas as outras alterações na formação do EVANESCENCE, te afetaram?

Amy Lee: "As pessoas, quando falam sobre [as alterações na formação], fazem isso parecer que aconteceu há, eu não sei, poucos meses, ou um ano, ou qualquer coisa assim. Na verdade, isso vem acontecendo há cinco anos. Mas tudo está muito bem agora. Nós mudamos alguns integrantes este ano, e é claro que isso me afeta. É uma grande aposta; não é algo que você sempre queira fazer. Seria muito mais fácil se nós todos pudéssemos continuar juntos, e tudo funcionaria perfeitamente e ninguém cresceria e todos continuariam a mesma pessoa para sempre. Mas não é assim que funciona. É por isso que você passa por vários relacionamentos ao longo da vida. Estamos todos felizes e trabalhando bem agora com Will e Troy. Eles adoram tocar conosco e eu absolutamente amo tocar com eles. É definitivamente uma coisa boa".

AOL Music: Você já começou a escrever algum novo material para o álbum que procederá o "The Open Door"?

Amy Lee: "Há sempre algum tipo de material na minha cabeça ou surgindo. Eu escrevi algumas coisas mas ainda não sei onde colocá-las. Eu não quero fazer um plano, não quero me dar uma data ou preocupação sobre nada. Eu só quero escrever música e então imaginar o que fazer. Eu realmente quero me expandir e continuar em frente. Eu estou escrevendo mas ainda não sei o que fazer com isso".

AOL Music: O que o seu marido trouxe para a sua vida que você talvez não tivesse antes ou não poderia ter sozinha?

Amy Lee: "Isso poderia tomar muito tempo, mas vou te dar apenas uma resposta curta. Ele é na verdade um conselheiro; como um psicólogo. É bem legal, porque é um campo no qual estou sempre dentro. Eu definitivamente aprendi muito com ele ao lado de outras coisas, como o que ele tem a me oferecer à saúde mental, como raciocinar, não raciocinar, analisar o que está acontecendo ao meu redor e por que as pessoas agem do jeito que agem. Eu acho que o mais interessante é que as pessoas te machucam. Quando as pessoas estão sendo más ou cruéis, e você pensa: 'Por que você faria isso?', estão apenas projetando sua própria dor de um jeito diferente. Fica fácil transformar a raiva ou o ódio em qualquer coisa entre pena e amor às outras pessoas... Se fizer algum sentido. Não sei se parece que estou falando do meu marido agora, mas ele é realmente uma pessoa legal e que tem muito a oferecer".

AOL Music: Eu compreendo que o novo single da banda, "Good Enough", foi escrito sobre o seu marido. Isso foi antes de vocês ficarem juntos?

Amy Lee: "Bem, nós nos conhecemos quando eu tinha uns 18 anos, mas nós não tínhamos muito contato, e ele sempre se esforçava para conseguir o meu número ou de algum amigo meu ou quem quer que fosse. Quando eu o encontrei pela primeira vez, eu tive uma grande queda por ele, mas eu estava em outro relacionamento, então não me foquei nisso e tentei não dar importância. Mas é engraçado porque é como a natureza: era pra ser. Anos depois, eu saí de um relacionamento complicado com uma separação difícil e não estava pronta para outro relacionamento. Ele me ligou, tipo, uma semana ou um mês depois e disse: 'Ei, nós podíamos sair; estou na cidade'. Nós morávamos no lado oposto do país. Então eu o encontrei nessa festa, sabendo que era perigoso, então escrevi a música duas semanas depois. Esperei que ficasse pronta e então toquei para ele. Eu sabia que ficaria realmente nervosa; mais nervosa do que tocando na frente de uma platéia inteira. Ele adorou".

Hístoria de Amy Lee

Amy Lee e Ben Moody conheceram-se em 1994 num acampamento de Igreja para jovens em Little Rock, Arkansas, na época com 13 e 14 anos respectivamente. Foi aí que começou a história do Evanescence. Ben conta que assistia a um terrível jogo de basket, sentado na arquibancada de um ginásio. Do outro lado da quadra havia um palco, foi quando pôde ouvir Amy cantando e tocando ao piano a introdução da música.

Biografia

Amy Lee e Ben Moody conheceram-se em 1994 num acampamento de Igreja para jovens em Little Rock, Arkansas, na época com 13 e 14 anos respectivamente. Foi aí que começou a história do Evanescence.

Ben conta que assistia a um terrível jogo de basket, sentado na arquibancada de um ginásio. Do outro lado da quadra havia um palco, foi quando pôde ouvir Amy cantando e tocando ao piano a introdução da música I'd Do Anything For Love do Meat Loaf, imediatamente atravessou o ginásio e foi até ela. Depois de se apresentarem e conversarem um pouco, Amy mostrou a ele algumas das músicas que havia escrito, minutos depois já estavam tocando juntos. Neste dia Ben a convenceu a formar a banda com ele. "Nós temos exatamente o mesmo gosto musical." Lembra Ben. "Quando vamos escrever, um completa o raciocínio do outro."

O som que Amy e Ben moldavam eles definem como "uma espécie de Death metal mais suave", misturando metal, arranjos eletrônicos e gótico, nomearam o estilo de "Épico Dramático" ou "Dark Metal". Um estilo bem diferente do que predominava na cidade deles, Amy conta que na época não conhecia sequer uma banda local com mulheres no vocal.

O Evanescence deu seus primeiros passos ainda em Little Rock, no Arkansas, influenciados por bandas como Type O´ Negative, Living Sacrifice, Portishead e Sarah McLachlan, começaram a gravar EPs de músicas como "Give Unto Me" e "Understanding". 

Uma das primeiras músicas escritas e gravadas pelos dois foi "Understanding", que eles mesmos definem como "um gótico ridículo de 7 min". Amy conta que por algum motivo, a estação de rádio local resolveu tocá-la. Depois disso o Evanescence começou a criar reputação. Ficaram extremamente populares em Little Rock, mas ninguem sabia quem eram nem onde encontrá-los porque até então nunca haviam feito sequer um show pois não tinham condições de pagar outros músicos, a banda era apenas os dois, Amy fazia o vocal e o piano e Ben fazia todo o resto como o baixo, arranjos eletrônicos e guitarra.

"Evanescence", o EP de estréia foi lançado em 1998 na primeira apresentação ao vivo da banda, num bar chamado Vino, em Little Rock. O EP era um CD-ROM com edição limitada de 100 cópias, produzido pela gravadora Big Wig Enterprises, foi vendido durante o show e se esgotou na mesma noite.

Mais tarde, David Hodges juntou-se a banda para tocar bateria, após sua entrada que grande maioria das músicas do Fallen foram escritas, com sua ajuda. Depois da gravação do Origin, David deixou as baquetas para aderir ao piano e ao teclado nas gravações do Fallen, mas não durou muito tempo na banda.

Quando já tinham condições de pagar outro músicos o Evanescence passou a ser formado por Rocky Gray (bateria - ex Soul Embraced e Living Sacrifice), John LeCompt (guitarra base - ex Mindrage) e William Boyd (baixo). Ambos ajudaram na execução dos outros EPs. Porém, no Fallen, foram substituídos por participações especiais como de Josh Freeze na bateria (ex Guns N'Roses e atual A Perfect Circle) e Francesco Di Cosmo no baixo.

Fallen foi gravado em Los Angeles pelo produtor Dave Fortman (BOYSETSFIRE, Superjoint Ritual) e lançado pela Wind-up Records, mesma gravadora de bandas como Creed e 12 Stones.

Lançado nos EUA em 4 de março, o álbum já chegou ao terceiro lugar na lista Billboard 200 e vendeu 1,8 milhão de cópias. No final de junho, "Bring Me To Life" chegou ao quinto lugar da lista Hot 100. O álbum entrou para os Top 5 em sua quarta semana na parada Music & Media European Top 100 Albums. Duas semanas mais tarde já era o número 1, posição que manteve por duas semanas consecutivas. Em 2 de junho, "Bring Me To Life" foi lançado internacionalmente e passou cinco semanas consecutivas como número 1 da parada de Music & Media Eurochart Hot 100 Singles. 

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Por Isis Fernandes

Em novembro de 2003, o guitarrista e co-fundaddor, Ben Moody, deixa a banda adruptamente para se dedicar a outros projetos, pegando todos de surpresa. Em seu lugar entra o ex-guitarrista do Cold, Terry Balsalmo, que, de substituto provisório passa a ser integrante permanente do Evanescence, graças à boa química apresentada com a banda durente os shows.

Em 2004 é lançado o DVD Anywhere But Home, que registra uma apresentação ao vivo em Paris, durante a turnê. O DVD ainda conta com cenas extras de backstage e uma faixa bônus inédita, entitulada Missing.

Enquanto isso, é grande a expectativa para o novo álbum, que deve ser lançado em meados de 2005. A vocalista Amy Lee adianta que será um disco de extremos e, provavelmente, mais experimental. Será a primeira vez que a nova formação da banda mostrará suas composições.

Evanescence: Amy Lee receberá premiação em NY

A Associação Nacional de Editoras Musicais [The National Music Publishers’ Association, ou NMPA] vai homenagear a concorrente ao Grammy, a cantora e compositora Amy Lee (EVANESCENCE) com o prêmio "Icon Awards" na categoria compositora, no encontro anual da Associação, em Nova York no dia 18 de junho.

"O NMPA, em muitos aspectos é uma ponte entre os políticos e as gravadoras e compositores. É um privilégio receber notáveis representantes desses grupos para ouvir nossa convenção anual", disse o presidente da NMPA e CEO David Israelite. "Nesse ano nós vamos homenagear a multi talentosa Amy Lee, que se juntará a nós na cidade de Nova York não apenas para receber esse prémio, mas para uma bela performance..."

Tributo ou Evanecence - Saxophone Tribute

“Saxofone Tribute to Evanescence”, como o próprio nome diz, é um tributo ao EVANESCENCE que conta com onze músicas da banda executadas com o instrumento, cujo tracklist segue abaixo:

01. Going Under
02. Everybody's Fool
03. My Immortal
04. Haunted
05. Tourniquet
06. Imaginary
07. Taking Over Me
08. Hello
09. My Last Breath
10. Whisper
11. Bring Me To Life

Trechos das faixas podem ser conferidos neste link.

Participação de Emy Lee

Amy Lee, vocalista do EVANESCENCE, se apresentará em um dos próximos episódios de "Legends & Lyrics", uma performance musical única exibindo a arte de compor músicas. Cada show é uma mistura de gravações de artistas famosos de todos os gêneros que escrevem suas próprias canções, como também de músicas de compositores profissionais que os artistas de vez em quando dependem para escrever músicas para eles.

Emy Lee será acompanhada pelo guitarrista do EVANESCENCE Terry Balsamo durante a performance, que será gravada dia 23 de fevereiro em Nashville no Estado do Tennesee (EUA).

Evanecence

Quem iria imaginar que o Evanescence fosse se tornar uma banda grande com apenas um cd nas costas? Soa no mínimo engraçado imaginar que “Fallen”, um bom cd, pudesse por si só levantar a banda, que ainda sofreu baque forte com a saída de Bem Moody, guitarrista e fundador, em meio ao polêmico rumor de que ele e a vocalista Amy Lee teriam terminado um namoro. Mas o trabalho de mídia e divulgação foi muito bem feito, os shows pintaram por todos os lados e o Evanescence hoje tem um pepino duríssimo para descascar, chamado segundo cd. Será que o sucessor de “Fallen” vai conseguir fazer com que a banda continue chamando atenção? Será que a mistura de gótico-new metal-heavy ainda tem algo a oferecer???


Enquanto isso, para saciar a sede dos fãs, que se desesperam ao ouvir músicas como “Goind Under”, “My Immortal” e “Bring Me To Life” (com seus video-clipes veiculados na MTV como água), é lançado este DVD/CD ao vivo gravado em Zenith, Paris (FRA). O mesmo contém a íntegra do show, mais os 4 vídeo-clipes da banda (“Fool, Fool”, “Going Under”, “My Immortal” e “Bring me To Life”) além de uma hora de documentário com a banda ao vivo.

A parte ao vivo é interessante, mostrando que a banda consegue mesmo reproduzir o bom conteúdo de seu cd de estréia no palco (descartando os “overdubs” de costume). O público delira quando Amy Lee desce de um elevado no palco com a banda emendando “Haunted” e prossegue com “Going Under” e “Taking Over Me”, além de “Everybody’s Fool”, que levanta o público com seus “riffs” a lá New Metal.

Amy demonstra ser uma boa vocalista e uma “frontwoman” de respeito, principalmente quando assume o piano em “Thoughless” e “My Immortal”. A galera agita bastante mesmo em músicas não tão famosas como “Breathe no More”, “Imaginary” e “Whisper”. O grande problema desta parte fica para a edição e filmagem. Embora seja interessante ver a banda ao vivo, as filmagens foram feitas em locais não muito adequados para quem compra um DVD. Muitas tomadas aéreas, muitos closes desnecessários e muitas câmeras em posições inadequadas, o que compromete sobremaneira o resultado final. Não é um show ruim, mas ficou parecendo um pirata editado e lançado. Mas a banda detona ao vivo, isso não pode ser negado.

A parte mais interessante acaba sendo o documentário, feito sem compromisso e que flagra a banda em momentos extra-palco. É cômico ver Amy tentando jogar “ping-pong”, ou mesmo a passagem de som do Evanescence, ou o aquecimento da vocalista, e seu senso de humor. Esse momento já vale o DVD.

O cd contém a parte ao vivo do DVD, mas uma faixa nova “Missing”, gravada recentemente, que aponta um bom direcionamento para o Evanescence. Um produto bom, mas que poderia ser bem melhor, e mais bem aproveitado..... mas eu repito aqui uma pergunta que estou me fazendo até agora.... será que vale tapar o buraco entre um cd e outro com um DVD ao vivo??? Será que eles dão conta???

Singles

"Sugar" · "Spiders" · "Chop Suey!" · "Toxicity" · "Aerials" · "Innervision" · "B.Y.O.B." · "Question!" · "Hypnotize" · "Lonely Day" · "Kill Rock 'n Roll"

Singles

"Sugar" · "Spiders" · "Chop Suey!" · "Toxicity" · "Aerials" · "Innervision" · "B.Y.O.B." · "Question!" · "Hypnotize" · "Lonely Day" · "Kill Rock 'n Roll"

Discografia

 Discografia de System of a Down

1998 - System of a Down
2001 - Toxicity
2002 - Steal This Album!
2005 - Mezmerize
2005 - Hypnotize

Anteriores

Andy Khachaturian - bateria e percussão (1995–1997)

Integrantes Atuais

Daron Malakian - guitarra e vocais (1995–presente; hiatus)
Serj Tankian - vocais, teclados e guitarra (1995–presente; hiatus)
Shavo Odadjian - contra-baixo (1995–presente; hiatus)
John Dolmayan - bateria e percussão (1997–presente; hiatus)

Gênero musical

Existe alguma controvérsia em relação ao gênero musical da banda. O System of a Down é uma banda de heavy metal ou apenas uma banda de rock pesado?

O System of a Down foi chamado de banda de "new metal", ou "metal alternativo", por alguns fãs e pela mídia desde o seu surgimento. Um dos motivos é o fato do primeiro álbum do SOAD ter sido lançado durante o boom do new metal em meados dos anos 90. A banda também tocou no Ozzfest, festival que normalmente tem a participação de várias bandas de nu metal, e as músicas do SOAD raramente têm solos de guitarra, traço que é característico de bandas desse estilo.

Aqueles que não concordam com o rótulo de nu metal argumentam que não existem influências do rap ou scratches nas músicas do SOAD. Essas características do hip-hop são típicas, senão a própria definição, do new metal.

Além disso, a banda não se considera parte do cenário do new metal. O guitarrista Daron Malakian disse em entrevista à Guitar World se sentir satisfeito pela banda não ter sido levada para esse gênero. Durante um show em 2005 ele disse: "Costumam nos chamar de banda de new metal, agora nos chamam de prog rock. Acho que vão dizer que nós somos qualquer coisa que seja popular."

Em outra entrevista, desta vez para o Houston Press, também em 2005, Daron declarou que "Ultimamente nós temos dado muitas entrevistas e as pessoas tem dito ‘Vocês estão realmente liderando o novo movimento prog’; e nós tipo, ‘O quê?!’. Porque há alguns anos esses mesmos caras estavam nos comparando com Limp Bizkit e Korn, e agora que nós ainda estamos aqui e essas bandas acabaram eles estão falando de prog. Incomoda que as pessoas estejam sempre precisando nos comparar com alguém, ou nos colocar em algum novo gênero. Não estou dizendo que nós somos a banda mais original do mundo, mas realmente não acredito que estejamos na categoria do heavy metal ou do rock puro. Tem muita coisa misturada em uma".

História, estilo e influências

O System of a Down usa uma grande variedade de instrumentos, incluindo guitarra barítona, mandolins elétricos, cítaras, violões de doze cordas entre outros instrumentos asiáticos. Suas principais influências são as bandas mais antigas de rock alternativo, mas eles também foram influenciados pelo heavy metal, punk rock, jazz, fusion, música folk da Armênia, rock, rock clássico, blues e industrial.

O primeiro álbum da banda foi lançado em 1998, se chamava apenas System of a Down e alcançou algum sucesso com o compacto "Sugar" tocando bastante em rádios nos EUA, seguido pelos compactos "Spiders" e "War?". A banda excursionou pela América e em 2000 voltou ao estúdio para gravar seu segundo álbum, Toxicity, que viria a ser aclamado pela crítica. O disco estreou em 1º lugar na parada da Billboard e no Canadá, eventualmente chegando à marca de 5 milhões de cópias vendidas em todo o mundo. Coincidentemente, o álbum estava em primeiro lugar nos EUA em 11 de Setembro de 2001.

Em 2001, várias canções que não entraram no disco Toxicity vazaram na internet. Algum tempo depois a banda enviou um comunicado dizendo que os fãs estavam ouvindo versões inacabadas das músicas e voltou ao estúdio para regravar tais faixas. O resultado foi o terceiro disco, Steal This Album!, lançado em novembro de 2002. A banda adotou um estilo minimalista na arte do álbum, com o CD com o aspecto de um CD regravável, uma referência aos ataques da RIAA contra a troca de arquivos na internet e a pirataria.
 
SOAD em concerto musical.

Cada um dos quatro membros da banda criou uma capa especial para o disco e 50 mil cópias de cada uma das quatro versões foram colocadas a venda. O nome do álbum é uma referência ao clássico da contracultura Steal This Book, de Abbie Hoffman. Os compactos "Innervision" e "I-E-A-I-A-I-O" foram lançados como discos promocionais apenas para as rádios e tiveram bastante execução em emissoras alternativas. O vídeo da canção "Boom!" foi dirigido por Michael Moore num protesto contra a Guerra no Iraque, que inclusive tem cenas de passeatas no Rio de Janeiro e em São Paulo. O clipe foi proibido em muitos lugares do mundo por tirar um sarro do presidente dos EUA, George W. Bush, e do então primeiro-ministro da Inglaterra, Tony Blair. Entre 2004 e 2005 a banda gravou tantas músicas que resolveu lançar dois discos no mesmo ano. No início de 2005 a canção "Cigaro" foi colocada na internet por membros da equipe da banda e causou sensação entre os fãs. O disco Mezmerize foi lançado nos EUA e na Europa em 17 de Maio de 2005 e na Austrália em 22 de Maio de 2005.
 
John Dolmayan

Ele estreou em 1º lugar nos Estados Unidos, Canadá, Austrália e em outras partes do mundo, sendo o segundo álbum da banda a chegar ao 1º lugar das paradas e alcançando 800 mil cópias vendidas no mundo todo logo na primeira semana. O álbum teve boa recepção dos críticos e o primeiro compacto "B.Y.O.B.", (que significa Bring Your Own Bombs), que questiona a integridade da guerra, chegou ao topo das paradas da Billboard. O compacto seguinte, "Question!", foi lançado com o baixista Shavo Odadjian co-dirigindo o clipe. Após o lançamento de Mezmerize a banda entrou em turnê nos Estados Unidos e Canadá com o The Mars Volta como banda de abertura.

Em setembro de 2005 a banda filmou o vídeo de "Hypnotize" durante um show em Grand Rapids, Michigan. O compacto foi lançado no final do mesmo mês. O vídeo saiu simultaneamente na MTV e no site oficial do SOAD em 1 de Novembro de 2005. Em 22 de Novembro a segunda parte do álbum duplo Mezmerize/Hypnotize, Hypnotize foi lançado. Ele também estreou em primeiro lugar na Billboard Top 200. Em 2007 o vocalista da banda, Serj Tankian, lançou um álbum solo nomeado Elect the Dead.

A banda foi uma das que lideraram o Ozzfest 2006, fazendo dezenas de shows entre os meses de junho-agosto. Anunciaram durante esse período que entrariam em um hiatus (pausa) sem tempo determinado, para que cada membro pudesse cuidar de seus projetos pessoais.

System of a Down

System of a Down é uma banda de metal dos Estados Unidos formada em Los Angeles, Califórnia por Serj Tankian (vocais, teclados), John Dolmayan (bateria), Daron Malakian (guitarra, vocais) e Shavo Odadjian (baixo), em 1995. O grupo é conhecido pelas visões políticas e sociais que inserem nas letras de suas canções. Todos os quatro membros são descendentes de armênios. O grupo entrou em hiato por tempo indefinido em 2006.

Deftones- White Pony

Korea
Digital Bath
Elite
Street Carp
Knife Prty
Passenger
Feiticeira
Rx Queen
Pink Maggit
Back To School
Teenager
Change (In The House Of Flies)

Demos

(Like) Linus

Álbuns de estúdio

Adrenaline | Around the Fur | White Pony | Deftones | B-Sides & Rarities | Saturday Night Wrist

Singles

"7 Words" | "Bored" | "My Own Summer (Shove It)" | "Be Quiet and Drive (Far Away)" | "Change (In the House of Flies)" | "Elite" | "Back to School (Mini Maggit)" | "Digital Bath" | "Minerva" | "Hexagram" | "Hole in the Earth" | "Mein"

Discografia

(Like) Linus, (1993)
Adrenaline, (1995)
Around the Fur, 1997)
White Pony, (2000)
Deftones, (2003)
B-Sides & Rarities, (2005)
Saturday Night Wrist, (2006)

Integrantes

Chino Moreno - vocal e guitarra
Stephen Carpenter - guitarra
Abe Cunningham - bateria
Frank Delgado - sampler
Chi Cheng - baixo e vocal

Começo

Certamente uma das bandas mais badaladas de metal alternativo, combinando elementos de punk, pop, hip-hop e metal. O Deftones conseguiu criar um estilo único e autêntico ganhando fãs de diversas tribos (desde punks a rappers).

Os 4 integrantes originais (Chino, Abe, Stephen e Chi) se conheceram em um pista de skate quando eram moleques, em Sacramento, CA. Até que um belo dia resolveram montar uma banda, por volta de 1989. Stephen e Chi já estudavam música influenciados pelos pais.

Assim começaram a tocar em festinhas e coisas assim (tocavam até cover de Danzig "Twist of Cain"). Foi então que o negócio começou a crescer e a banda nem nome tinha. A banda ganhou o nome de Deftones. Deftones não tem nenhum significado, é exclusivamenteo nome da banda e (para eles) tem o significado desse novo e único som da banda. A partir daí a banda começou a sair em turnês como bandas como: Bad Brains, KoRn, L7 e Quicksand.

Stephen Carpenter foi atropelado por um motorista bêbado e com a grana que ele ganhou no processo, comprou instrumentos e equipamentos profissionais.

Em 1993, eles lançaram o cd demo:(like)Linus e foi parar na mão de ninguém menos que Madonna, dona do selo Maverick, que os contratou imediatamente, impressionada com o heavy metal diferente que eles faziam. Em menos de um mês a banda já estava em estúdio e seu primeiro álbum, “Adrenaline”, foi lançado em 1995.

A banda ganhou destaque a partir do álbum "Around The Fur" onde foi convidada para vários festivais, principalmente no oeste americano com o àlbum "White Pony", considerado o mais melódico da banda, com composições como "Change" , "Digital Bath" , "Party Knife" e "Korea"

Em 2001, eles tocaram no Rock in Rio, que foi realizado no Rio de Janeiro, e em 2007, eles estiveram em São Paulo, cantaram 23 músicas, num Via Funchal lotado (pouco mais que 5 mil pessoas), um show para muitos simplesmente inesquecível.

Deftones

Deftones é uma banda de metal alternativo ganhadora de Grammy formada na cidade de Sacramento, Califórnia, Estados Unidos. A singularidade, a criatividade e o experimentalismo da banda fazem com que ela se distancie do rótulo de nu metal, e seu som é geralmente definido, inclusive por muitos fãs mundo afora, como metal e rock experimental.

Seu som único mistura distorções pesadas, vocais agressivos e melódicos alternantes, o uso de sons eletrônicos de fundo e letras intimistas tendendo ao minimalismo. O nome da banda é um neologismo: "Def" é uma escrita "fonética" para deaf (que significa surdo em inglês) e tones (que significa tons), o que produz um significado que pode ser traduzido como "Tons surdos".

Entrevista com Jerry Horton!

Jason Price do Icon Vs. Icon recentemente entrevistou Jerry Hourton, falaram sobre música, o começo da carreria, futuras turnês e lógico sobre o novo álbum sa banda "Metamorphosis" Confira abaixo:

Icon Vs. Icon: Como a música entrou na sua vida ?

Jerry: Começou com uma batida pesada, eu sempre estive ao redor da música, quando era criança meus pais gostavam de me colocar em frente as caixas de som, eu gostava tanto ficar alí que até poderia dormir com elas, na minha vida inteira eu cresci com isso, e isso se tornou uma parte importante na minha vida. Música fez sempre parte da vida dos meus pais, então acho que isso ajudou a encontrar o meu caminho.. 

Icon Vs. Icon: O quê levou você a fazer da música sua carreira ?

Jerry: Quando oficialmente entrei na banda, era apenas por diversão, com o decorrer do tempo nós começamos a levar mais a sério, eu adorava o quê estava fazendo e senti que eu seria estúpido senão continuasse levando um pouco mais a sério. Eu queria fazer uma carreira com algo que eu realmente gostasse do que estava fazendo, é ao contrário de quando eu acordava cedo todos os dias para um trabalho que eu realmente não gostava.

Icon Vs. Icon: Bom, parece que você está funcionando pra você.

Jerry: Sim! (risos)

Icon Vs. Icon: Quem e quais foram algumas das influências que ajudaram você a se tornar o músico que hoje nós conhecemos ?

Jerry: Da mesma forma que muitos guitarristas, eu comecei tocando por causa do Metallica, quando eu tinha 14 ou 15 anos era o tipo "metaleiro".
Quando eu entrei no Papa Roach os outros caras me apresentaram outras coisas, tais como Red Hot Chili Peppers e muito mais coisas como punk rock etc..isso de alguma forma abriu minha mente. Acho que isso realmente me deu um empurrão para começar a ouvir música, acho que isso me levou a um caminho que estou sempre escutando, explorando e sempre aberto pra algo novo.

Icon Vs. Icon: Papa Roach está em torno de uma década como um grande sucesso, o quê você contribuiu para isso ?

Jerry: Eu acho que muitas coisas, como o fato de eu continuar escrevendo boas músicas, que as pessoas vai ouvi-las, mas além do óbvio, nós realmente tentamos não nos contrariar como músicos, nós temos que continuar mudando isso e arriscando. Nunca nos limitamos, apenas no nosso estilo musical. eu acho que tem muito a ver com a forma que nossos fãs são. Cada uma de nossas música existe sempre alguém que se identifica.

Icon Vs. Icon: Como você acha que evoluiu como artista desde que começou ?

Jerry: Além de todas as coisas normais, eu sinto algo como..eu sei que gosto de ouvir e tocar. Eu suponho que eu toco com mais sentimento do que com técnica. Não estamos juntos como banda a 16 anos, e eu diria que ainda aprendendo e crescendo.

Icon Vs. Icon: Vocês estão lançando "Metamorphosis" dia 24 de Março de 2009, o quê você poderia dizer sobre o novo álbum ?

Jerry: Eu acho que o novo álbum é nosso melhor trabalho da década, isso abrange uma visão com diferentes "sabores", à diferentes estilos de gravações, eu acho esse álbum se diferencia dos anteriores, pelo fato das canções se encaixarem em perfeita harmonia.

Icon Vs. Icon: Neste álbum você trabalhou novamente com o produtor Jay Baumgardner, que foi quem foi quem produziu o infest, como foi trabalhar com ele depois de anos ?

Jerry: Curiosamente, o processo foi muito similar, do mesmo jeito que nós evoluímos ele tem feito varias coisas até então, percebemos que isso realmente foi semelhante. Foi mais de uma co-produção onde nós demos muitos de nós mesmos, tentamos dar passos para frente e cada um fazendo o seu melhor e então trocamos as idéias de cada um. Foi uma boa experiência para nós porquê eventualmente nós produzimos nosso próprio trabalho, isso mostra como nós somos capazes de fazer isso

Icon Vs. Icon: Qual foi o maior desafio enquanto gravavam o Álbum?

Jerry: Eu acho que o tempo foi o grande desafio. Nós tivemos que terminar o álbum durante shows por causa do Cruefest. Nós realmente não gravamos muita musica na estrada mas algumas musicas precisavam de alguns retoques na letra e nos vocais. Então foi basicamente isso, a maior parte do que agente fez e as idéias foram gravadas, mas precisamos nos apressar para a turnê que já estava ai. Nós decidimos terminar durante a turnê e deu certo! Deu certo para Jacoby (Shaddix) especialmente porque ele teve a chance de trabalhar com James Michael do SIXX A.M. James ajudou ele em poucas partes das letras, umas palavra aqui, outra ali e meio que acelerou o processo. Eu acho que saiu uma coisa bem legal.

Icon Vs. Icon: Recentemente, a banda apontou Christopher Sims para ser diretor do clipe do primeiro single, “Lifeline”, quando os fãs poderão ver o vídeo?

Jerry: Nós acabamos de ter a primeira 'tomada' no outro dia e eu acho que provavelmente estará feito em uma semana e meia. Esses dias as horas têm virado muito rápido, porque não há muita coisa envolvida nisso. Eu acho que o conceito é muito simples mas é necessário chegar ao ponto. Será muito legal e eu realmente gosto disso.

Icon Vs. Icon: Atualmente, vocês estão em turnê com Avenged Sevenfold, Buckcherry e Saving Abel e as revisões do show de vocês tem sido bastante positiva. Como essa turnê está sendo para você?

Jerry: Está sendo ótimo! Nós já estamos em turnê faz nove mêses. Nós nunca tínhamos tocado junto com o Avenged Sevenfold, então essa foi uma grande oportunidade para agente. Os fãs deles nos receberam bem e tivemos ótimos shows, várias noites.

Icon Vs. Icon: O quê você espera que as pessoas levem com elas depois que ouvirem suas músicas ou assistirem um de seus shows ?

Jerry: Muito disso que nos importa é a energia que há entre nós e a platéia. Nós queremos que eles estejam mais envolvidos, e quanto mais eles o fazem, mais o conseguem. Nós obtemos muito, então voltamos atrás e nos juntamos a eles. Isso é o que nós realmente queremos; pessoas que conseguem um jeito diferente de experiência apenas indo ver uma banda tocar.

Icon Vs. Icon: Já teve um momento de “pedala robinho” no palco (onde algo totalmente inesperado acontece)?

Jerry: Sim! Acontece mais do que as pessoas pensam. Eu penso que Jacoby pode ter dito o nome da cidade errado algumas vezes. (Risos)

Icon Vs. Icon: Qual a primeira coisa que vem na sua cabeça sobre qual foi o maior momento quando estava definindo sua carreira?

Jerry: Nossa! Eu tive muitas experiências onde eu tive que beliscar a mim mesmo. Eu acho que um dos maiores foi no Rock in Rio. Foi em 2001.Nós fomos de helicópitero do hotel até o local do show e lá tivemos a oportunidade de de ter uma visão ampla de todo local com mais ou menos 270 ml pessoas. Nós estávamos fazendo shows durante um ano, mas esse foi o que meus joelhos não paravam quietos nem um minuto porque não dava pra ver o final da galera do palco. Foi uma coisa muito doida!

Icon Vs. Icon: A revolução digital da musica (fazer downloads, compartilhar, etc.) é positiva ou negativa pra você?

Jerry: Depende de sua perspectiva. Provavelmente é melhor para as bandas underground, as bandas emergentes podem usar como uma ferramenta promocional. As pessoas só precisam se adaptar às mudanças. Muito do que agente faz agora circula por ai e faz com que as pessoas vão nos ver ao vivo. Eu acho que é ali onde realmente brilhamos. Nós nos divertimos bastante tocando ao vivo e gravando músicas, mas nos shows, é aonde nós realmente estamos conectados com as pessoas. Nós simplesmente precisamos dar o melhor de nós na hora de gravar para que elas queiram ouvir o álbum inteiro, e não simplesmente algumas músicas. Nós queremos fazer um álbum bem coerente e escutar do começo ao fim. Nós tentamos armazenar toda energia ao vivo ali, para que as pessoas queiram nos ver tocar.

Icon Vs. Icon: O que um músico como você pensa sobre os jogos como Guitar Hero e Rock Band que estão saindo ultimamente?

Jerry: Eu acho que é legal, isto faz com que as pessoas vejam a música como ela é, e não somente como elas ouvem. Acho que faz as pessoas pensarem na parte mecânica disso e acho pode influenciar algumas pessoas a tocarem guitarra de verdade. Ou melhor, não é só uma forma de fazer as pessoas conhecerem novas músicas, mas também pode ser uma forma das pessoas se interessarem a tocar também. Eu acho que é uma coisa muito legal.

Icon Vs. Icon: Tem mais alguma coisa que você queira dizer ou deixar seus fãs saberem?

Jerry: Sim! Ouçam o novo álbum! Nós estivemos trabalhando nele a um bom tempo e colocamos muita energia! Nós temos um novo baterista, o nome dele é Tony Palermo. Ele ja tocou no Unwritten Law e antes dessa, tinha uma banda que se chamava Ten Foot Pole. Ele colocou uma nova vida na banda. Eu acho que Metamorphosis mostra como nós evoluimos como uma banda e demos um passo adiante. Eu acho que há algo para cada um nesse album. Tem umas coisas mais agressivas, algo mais maduro e alegre, e eu acho que as letras vão mostrar um nível diferente das que estavam nos discos antigos. É um algum “foda”, então de uma ouvida!

Icon Vs. Icon: Obrigado pela atenção, Jerry! Nós esperamos que vocês tenham tudo de bom nessa jornada e tenham sucesso com o novo álbum!

Jerry: Obrigado cara! Paz!

Traduzido por: John, Felipe, Flávia.
Equipe paparoachbrazil.com
Agradecimentos especiais à Andressa

Notícias sobre Lifeline!

Então pessoal, Tony Palermo escreveu uma nota sobre como andam as gravações de "Lifeline"
Confiram a tradução abaixo:

Só estou atualizando vocês com algumas notícias do novo clipe.
“Lifeline” está bombando na Internet e nas rádios, então nós pousamos em Los Angeles depois do nosso show em Oakland para filmar o vídeo oficial na ultima semana.
Realmente foi filmado em LBC e foi dirigido por Mr.Chris Sims o qual trabalhou com QOTSTA e vários outros.
Nós passamos por uma situação sofrida para gravar e estamos muito empolgados para mostrar para todo mundo. Foi gravado em um lugar aberto, e no outro dia choveu.
Nós pegamos uma foto da gravação para mostrar a vocês e dar aquele gostinho.
De qualquer forma, muito obrigado a cada um que está ligando nas rádios e pedindo para tocar a nova música.
Também um agradecimento enorme para todo mundo que foram nos nossos ultimos shows.
Nós ficamos muito felizes de ver vocês se ajeitando para ver todas as bandas. A7X, Buckcherry, e Saving Abel foram todos como uma familia e eu acho que o dinheiro do pessoal valeu a pena.
Também estou muito ancioso para ir para a Europa em Abril. A excitação está de uma certa forma ajudando para a hora em que o novo album, Metamorphosis for lançado. Dia 24 vocês poderão erguer o volume no ultimo as suas caixas de som!! Obrigado a todos os velhos e novos membros pelo imenso apoio que vem nos dando!!
Tony P.

Tradução: Felipe
Revisão: John

Metamorphosis Vazou

Como já era de se esperar o novo cd do Papa Roach Metamorphosis acabou vazando com mais de um mês antes do lançamento. Nós devido ao respeito pela banda não postaremos links para download, mas podem ser encontrados facilmente em comunidades do Orkut, Blogs e afins. Se você curtiu compre o cd! Nada melhor do que ter o mais novo cd de nossa banda favorita original pra completar a coleção. 

Postado por: Jonathan:: Comentários: 12

New Album of Papa Roach - Metamorphosis

Agora é oficial! No site oficial foi postado agora a pouco uma notícia de pré-venda do novo álbum "Metamorphosis". As 500 primeiras pessoas que comprarem por pré-venda o álbum receberão uma cópia do álbum autografada pela banda! Mais informações, clique aqui. Segue abaixo o tracklist oficial.

Título: Metamorphosis
Produção: Jay Baumgardner
Tracklist:
1. Days of War 
2. Change or Die 
3. Hollywood Whore 
4. I Almost Told You That I Loved You 
5. Lifeline 
6. Had Enough 
7. Live This Down
8. March Out of the Darkness 
9. Into the Light 
10. Carry Me
11. Nights of Love 
12. State of Emergency

Agora é só aguardar galera 

Postado por: Jonathan:: Comentários: 17

P.O.D.

P.O.D. é uma banda cristã de new metal dos Estados Unidos formada em San Diego, Califórnia, em 1992. A sigla P.O.D. significa Payable On Death (literalmente, em Português, Pagável na Morte). É um termo técnico muito usado em bancos nos EUA quando uma pessoa morre alguém herda seus bens. É necessário que uma pessoa morra para alguém herdar. Isso é uma referência da banda a Jesus Cristo, que segundo o Cristianismo morreu por nós, pagando e perdoando nossos pecados, dando-nos a chance de sermos salvos.

Membros atuais

Sonny Sandoval - vocal (1992 – atualmente)
Marcos Curiel - guitarra (1992 – 2003, 2006 – atualmente)
Wuv Bernardo - bateria (1992 – atualmente)
Traa Daniels - baixo (1994 – atualmente)

Ex-membros

Gabe Portillo - baixo (1992 - 1994)
Jason Truby - guitarra (2003 - 2006, membro do Living Sacrifice)

História da Banda

O P.O.D., banda de San Diego, foi formada em 1992. A principal característica é serem cristãos, logo abordam muito o tema do Evangelho, principalmente nos primeiros CDs.

A banda mistura muitos elementos em sua música tal como hardcore, hard rock, hip-hop, reggae e batidas de new-metal. Seu primeiro disco, Snuff The Punk, era basicamente hardcore. Mas quanto ao estilo a banda é um pouco difícil de se rotular, sendo chamado por alguns new metal, muito variante, que tem como características o peso do som hardcore aliado aos toques alternativos que são facultativos em muitas bandas, como o rapcore, certas bandas que possuem DJs, como é o caso do industrial, uma tendência que alia a música eletrônica ao rock. Apesar de suas peculiares influências musicais latinas, pode se afirmar que o som da banda tem a mesma linearidade em relação a bandas de hard rock, pós-grunge

e metal alternativo.

Desde sua fundação, a banda foi conquistando espaço no cenário das bandas norte-americanas e hoje já é conhecida internacionalmente. Já tocaram em festivais grandes com bandas como Slipknot, Korn, Papa Roach e Linkin Park. Participaram do famoso Ozzfest em 2002, grande festival de rock "promovido" por Ozzy Osbourne, que na época contou com também com o próprio Ozzy, Rob Zombie e System of a Down, entre outros. Participaram de trilhas sonoras de filmes como "Little Nicky, Um Diabo Diferente", de Adam Sandler, com a composição "School Of Hard Knocks", "Um Domingo Qualquer" com "Whatever It Takes", "The Scorpion King" com "Set It Off" e "The Matrix Reloaded", com "Sleeping Awake", mas agora recentemente participaram da trilha sonora do filme "D.O.P.E." com a banda Switchfoot em "Arrested Development.

Na trilha de The Matrix Reloaded a banda foi convidada a realizá-lo no início de 2003, e foi nesse momento que houve uma mudança em sua formação: o guitarrista Marcos Curiel iniciou um projeto paralelo, Accident Experiment, banda composta pelo ex-vocalista da extinta e também protestante, Grammatrain que fazia um som grunge. Marcos afirmou que estava cansado de tocar com um compromisso nas letras, no caso a ideologia do evangelho cristão, algo que vem soando como "rebeldia" em sua nova banda, e ele havia proposto à banda modificar suas letras dali em diante, deixar de lado nas canções as suas idéias e conceitos e partir para "um outro segmento de mercado". Apesar disso os demais integrantes da banda não acataram a idéia[carece de fontes]. Marcos decidiu abandonar a banda alegando que sua crença em
Deus era diferente dos outros integrantes da banda, mas não deu detalhes desta "diferença" de doutrina

Cerca de uma semana depois, foi anunciado o substituto: Sonny, Wuv e Traa não hesitaram em chamar Jason Truby, ex-guitarrista e fundador da também protestante, Living Sacrifice, banda thrash/metalcore; Jason era muito amigo dos integrantes. Certa vez realizaram uma turnê com o Living Sacrifice e o carro quebrou em Little Rock, Jason e sua esposa os acolheram em casa por uma semana. Nessa situação que tiveram oportunidade de conhecerem melhor o Jason, ele e Marcos ficaram tocando guitarra de brincadeira. Naquela época Truby estava firme com o Living Sacrifice, mas confessava que tinha vontade de tocar outro estilo metal em relação ao que o Living Sacrifice era. Após a entrada do novo membro a banda gravou Payable On Death em 2003, e Testify em 2006.

No fim de 2006, após a banda ter deixado o selo Atlantic que acompanhou o grupo por anos, Jason Truby deixou o P.O.D.. Suponha-se que tenha sido para que pudesse se dedicar mais a sua família. No mesmo dia da saída de Jason, Marcos Curiel pediu para voltar a tocar com a banda e foi aceito por todos.

O retorno de Marcos Curiel ao P.O.D. veio acompanhado do anúncio de contrato da banda com uma nova gravadora e distribuidora, INO e Columbia Records.[2] Em 2008, lançam o álbum When Angels & Serpents Dance, que mantém a regularidade e miscelânea sonora de Testify.
No mesmo ano, o P.O.D participa de dois jogos de video-game muito importantes. O primeiro é o "Nascar 09", com a música "Condescending"; o segundo é o WWE SmackDown vs. Raw 2009, com a canção "Addicted". Ambas as músicas são do álbum "When angels & serpents dance". Em Novembro de 2008, começaram sua primeira turnê pela América do Sul, tendo passagens em São Paulo, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Santiago (Chile) e Bogotá (Colômbia)

Vocalista da banda, Sonny Sandoval

Discografia

Demos e EPs
P.O.D. (1992)
The Warriors EP (1998)
Limited Edition Bonus EP (1999
The Warriors EP Vol. 2 (2005)

Albuns de estúdio

Snuff The Punk (1994)

Brown (1996)

Álbuns ao vivo
LIVE at Tomfest (1997)

The Fundamental Elements Of Southtown (1999)

Satellite (2001)

Payable On Death (2003)

Testify (2006)

When Angels & Serpents Dance (2008)

Compilações
Greatest Hits: The Atlantic Years (2006)

Compactos

de The Fundamental Elements Of Southtown
Rock The Party (Off The Hook) (1999)
Southtown (1999)
de The Little Nicky Soundtrack
School Of Hard Knocks (1999)
de Satellite
Alive (2001)
Youth Of The Nation (2002)
Boom (2002)
Satellite (2002)
de A Man Apart Soundtrack (Trilha sonora do filme "O Vingador") (2003)
The Messenjah (Tweaker Remix) (2003)
de The Matrix Reloaded Soundtrack
Sleeping Awake (2003)
de Payable On Death
Will You (2003)
Change The World (2004)
Revolution (2004)
de Testify
Goodbye For Now (2006)
Lights Out (2006)
de Greatest Hits: The Atlantic Years
Going in Blind (2006)
de When Angels & Serpents Dance
Addicted (2008)
Shine With Me (2008)

DVDs

Satellite Limited Edition (2001)
Still Payin' Dues (2002)
Payable On Death Limited Edition (2003)

Videoclipes

Selah do álbum Brown (1996)
Rock The Party do álbum The Fundamental Elements Of Southtown (1999)
Southtown do álbum The Fundamental Elements Of Southtown (1999)
School Of Hard Knocks do álbum The Little Nicky Soundtrack (1999)
Alive do álbum Satellite (2001)
Youth Of The Nation do álbum Satellite (2002)
Boom do álbum Satellite (2002)
Satellite do álbum Satellite (2002)
Sleeping Awake do álbum The Matrix Reloaded Soundtrack (2003)
Will You do álbum Payable On Death (2003)
Change The World do álbum Payable On Death (2004)
Goodbye For Now do álbum Testify (2006)
Lights Out do álbum Testify (2006)
Going in Blind do álbum Greatest Hits: The Atlantic Years (2006)
Addicted do álbum When Angels & Serpents Dance (2008)

Compilações

Greatest Hitz (2005)
Greatest Videoz [DVD] (2005)
Rock Am Ring - 2001 [DVD] (2008)
Collected (2008)

Compactos

"Counterfeit" (1997)
"Counterfeit [DJ Lethal Dose Remix]" (1997)
"Sour" (1997)
"Faith" (1998)
"Faith Versão II" (1998)
"Nookie" (1999)
"Re-Arranged" (1999)
"N 2 Gether Now" (1999)
"Break Stuff" (1999)
"Take a Look Around [Mission Impossible 2]" (2000)
"My Generation" (2000)
"Rollin' [Air Raid Vehicle]" (2000)
"My Way" (2001)
"My Way [William Orbit's Remix]" (2001)
"Boiler" (2001)
"Nookie [Las Putas vs. Androids Remix]" (2001)
"Nookie for the Nookie [Neptunes Remix]" (2001)
"N 2 Gether Now [Neptunes Remix]" (2001)
"Faith [Fame/Remix]" (2001)
"Eat You Alive" (2003)
"Behind Blue Eyes" (2003)
"The Truth" (2005)
"Home Sweet Home / Bittersweet Symphony" (2005)

Discografia

Demos

Mental Aquaducts (1995)

Álbuns de estúdio

Three Dollar Bill, Yall$ (1997)
Significant Other (1999)
Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water (2000)
New Old Songs (2001)
Results May Vary (2003)
The Unquestionable Truth (Part 1) (2005)
The Unquestionable Truth (Part 2) (2009)

Integrantes atuais

Fred Durst - vocal (1994 - atualmente)
Sam Rivers - baixo (1994 - atualmente)
John Otto - bateria e percussão (1994 - atualmente)
DJ Lethal - turntables, samples e teclado (1996 - atualmente)
Terry Balsamo - guitarra (2008 - atualmente)

Ex-membros

Wes Borland - guitarra (1994 - 2001 e 2004 - 2006)
Mike Smith - guitarra (2001 - 2004)

Inicio da História

Contrário à crença popular, o nome Limp Bizkit não foi escolhido por causa do jogo limp biscuit. Foi escolhido pela maneira que um amigo da banda descrevia sua mente após se drogar. A banda foi formada em 1994 por Fred Durst, Sam Rivers, Jon Otto e Rob Waters. Este último foi logo trocado por Wes Borland. Nessa época eles se tornaram amigos da banda de rap House of Pain, que incluía o DJ Lethal. Após o fim do House of Pain, o DJ se uniu a banda. Fred Durst, vocalista, era o tatuador dos integrantes da banda Korn, e por ela foram lançados. Eles também possuíam uma fita com quatro demos, Armpit, Blind, Phat Groove e Shove, e era intitulada Mental Aquaduct Records Demo, que foi entregue ao produtor Ross Robinson. Tal fita foi gravada e lançada em 1995. Em 1996 a banda lançou uma fita demo com três canções incluía "Pollution", "Counterfeit" e "Sour", que Fred entregou a Ross Robinson, que na época trabalhava com o Korn.

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Three Dollar Bill Y'All$

Em 1997 a banda lançou seu primeiro álbum Three Dollar Bill Y'All$. Ele teve pouca associação, e somente progrediu quando a banda se associou com o Korn. Desta maneira eles puderam promover sua música em aparições na MTV, Family Values Tour e Ozzfest, no qual as fantasias e maquiagens de Wes Borland trouxeram momentos memoráveis aos fãs da banda. Seu compacto de sucesso foi a versão para "Faith" de George Michael. A canção apareceu na trilha sonora do filme de 1998 Very Bad Things, com Cameron Diaz, Christian Slater e Jeremy Piven.

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Significant Other

Em 1999 a banda lançou seu segundo álbum, Significant Other. O primeiro compacto, "Nookie" foi um grande sucesso. No segundo semestre de 1999, a banda seguiu o sucesso de "Nookie" com dois outros compactos, "Re-Arranged" e "N 2 Gether Now", este último com parceria do rapper Method Man, e foi um grande sucesso na mídia.

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Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water

Em 2000, a banda lançou Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water. Os primeiros dois campactos, "My Generation" e "Rollin (Air Raid Vehicle)" foram lançados simultaneamente. Durst alegou que essa tática iria chamar atenção para o álbum, o que realmente aconteceu: ambas as canções foram um sucesso. O álbum vendeu 1.055.256 cópias em sua primeira semana, um recorde para álbuns de rock. No total foram vendidos quase 12 milhões de cópias.

Esse álbum é o mais polêmico do Limp Bizkit, pois ouve alguns boatos de ser considerado um dos piores discos do século, pelo fato de ter muitos palavrões e o disco der bastante ofensas as pessoas em geral.

A banda divulgou o álbum com o turnê Back to Basics. Os concertos eram marcados pela proximidade entre os fãs e a banda, que eram separados somente por uma grade de metal. Posteriormente a turnê foi patrocinada pelo Napster, e fãs puderam conferir de graça as apresentações.

Em entrevista no mesmo ano, Wes Borland expressou insatisfação com o Limp Bizkit. Ele estava cansado dos boatos e disputas com outras bandas e com a mídia, principalmente com Trent Reznor, do Nine Inch Nails, por quem Borland tinha muita admiração. Em meados de 2001, Borland deixou a banda, alegando que o Limp Bizkit era uma banda vendida, e que Durst era egomaníaco. A saída de Borland foi uma grande explosão, pois ele foi muitas vezes citado como a força criativa no grupo, em parte por seu grande ecleticismo.

Com a ausência de Wes Borland, a banda iniciou um processo de audições para encontrar um novo guitarrista, que ganhou o nome Put Your Guitar Where Your Mouth Is. Milhares de pessoas esperaram por horas por uma chance na audição.

Em 7 de março de 2003, a banda anunciou que se apresentaria ao vivo novamente depois de dois anos, no WrestleMania XIX. Também assinou contratos para algumas turnês, apesar de a banda estar ainda sem guitarrista. Os guitarristas para a turnê foram revelados posteriormente na página oficial da banda, sendo Brian Welch do Korn e Mike Smith do Snot. Dois dias depois, Durst confirmou na página oficial que Mike havia se tornado o guitarrista oficial da banda.

Mike Smith se reuniu com o Limp Bizkit para turnês, e contribuiu em pelo menos cinco músicas no álbum seguinte da banda, Results May Vary.

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Results May Vary

Results May Vary foi lançado em outubro de 2003, com o grupo estilizando seu nome como limpbizkit, devido as mudanças com a entrada de Mike Smith e saída de Wes Borland.

Apesar deste álbum não ter emplacado sucessos como os anteriores, recebeu disco de platina nos Estados Unidos. A resposta da crítica para o álbum foi negativa, sendo considerado como sem forma e direção. A versão para "Behind Blue Eyes" do The Who foi bem sucedida nas rádios, mas foi citada como a pior versão de todos os tempos. Além de "Eat You Alive" e "Behind Blue Eyes", não foram lançados outros vídeos para canções desse álbum, devido à saída de Mike Smith da banda para o retorno de Wes Borland. Durante julho de 2004 houve vários rumores sobre a saída de Mike Smith da banda e o retorno de Wes Borland. Em 13 de agosto foi feito o anúncio da volta do guitarrista a banda. Nenhum anúncio oficial foi feito, mas a página da banda esteve fora do ar por algum tempo, e foi substituída por uma página com fotos da banda, que incluíam Wes.

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The Unquestionable Truth

Com a volta de Wes Borland à banda, o Limp Bizkit reverteu o estilo de seu nome para o original. Eles retornaram ao estúdio com o produtor Ross Robinson e criaram o EP intitulado The Unquestionable Truth (Part 1), que foi lançado em 3 de maio de 2005, surpreendendo os fãs. A grande falta de apelo com a mídia foi considerada estratégia de Durst, resultando em pequenas vendas na primeira semana, algo em torno de 37 mil cópias. Sem gastarem qualquer dólar em publicidade, as vendas do álbum rondam as 550 mil cópias. O álbum tem sete faixas.

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Greatest Hitz

Lançado em 8 de novembro de 2005, possuía também um DVD com os vídeos de seus maiores sucessos. A compilação inclui três canções não lançadas previamente: "Why", "Lean On Me" e uma versão dos The Verve e Mötley Crüe, denominada de "Home Sweet Home vs: Bittersweet Symphony".

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Atualmente

O Limp Bizkit entrou em hiato depois de seu álbum The Unquestionble Truth (Part 1). Wes Borland lançou sua própria banda, Black Light Burns e atualmente é o guitarrista da banda de Marilyn Manson. Fred Durst participou do filme População 436, e fez participação em álbuns de alguns artistas como produtor. Atualmente Fred Durst é o integrante da banda que mais aparece na midia, foi diretor de dois filmes sem sucesso The Longshots (2008) The Education of Charlie Banks (2007) e fez algumas participações em seriados como Revelations (2005), House M.D. (2008). Recentemente Fred Durst finalizou sua participação como ator no filme Play Dead (2008). O resto da banda tem projetos solos.

Limp Bizkit

Limp Bizkit é uma banda de rapcore/nu metal dos Estados Unidos formada em 1994 em Jacksonville, Flórida. Seu som pode ser definido como uma mescla de hip-hop (efeitos nos vocais), rock melódico ("acordes" bem trabalhados) e metal alternativo (fúria, barulho). Juntamente com o Korn e Linkin Park, recebem os créditos da criação e popularização do nu metal. Seus álbuns já venderam mais de 60 milhões de cópias pelo mundo.

Jonathan Davis Participa de Festival em Nova York Autor: Alva em 20.01.2009

Sexta-feira passada dia 16 de Janeiro o vocalista do Korn Jonathan Davis , participou da festa do Sundance Film Festival Downstairs , um festival filmográfico de Nova York .

Jonathan Davis marcou sua presença na festa na sexta-feira a noite , mas ele só se apresentou na madrugada de sábado de 1 a 5 da manhã .

Jonathan não se apresentou com a sua banda SFA ( Simply Fucking Amazings) , nem cantou , ele foi o DJ da festa .


gracias Kornmex

Head realiza audições abertas para banda Autor: Marcos Melo em 18.01.2009

Head anunciou que realizará audições abertas para dar a qualquer pessoa com talento a chance de concorrer à uma vaga em sua banda.

No mês passado Head anunciou que tinha planos de realizar uma turnê no ano de 2009 para dar suporte ao lançamento de seu trabalho solo, "Save Me From Myself," com audições inicialmente fechadas para o público. 

"Não precisa dizer que a Driven Music recebeu muitas, muitas, muitas reclamações de muitos de vocês requerendo uma chance de se candidatarem para a banda de turnê do Head," diz um comunicado da Driven Music Group.

"Devido ao enorme interesse de muitos de vocês músicos de todas as partes do mundo, a Driven Music Group decidiu realizar ao menos uma rodada de audições abertas para a possibilidade de se candidatar a ocupar um lugar na banda de turnê do Head."

A primeira audição está marcada para o dia 02 de Fevereiro.

Qualquer um que seja selecionado, será especificamente convidado para o segundo round de audições em Phoenix, no Arizona. O segundo round das audições serão fechadas para o público, somente por convite. Você não pode e não será selecionado para um convite a não ser que você se inscreva e seja classificado nas audições abertas.

Parabéns Jonathan Davis !! Autor: Alva em 18.01.2009

Hoje, dia 18 de Janeiro de 2009 o vocalista do Korn, Jonathan Davis está completando 38 anos e nós da equipe Kornbrasil queremos desejar a ele muita saúde, paz, sucesso e toda a felicidade do mundo. Parabéns Jon!!

Fieldy participa de convenção no NAMM Autor: Alva em 17.01.2009

Neste final de semana no Centro de Convenções Anahein em Anahein , Califórnia a NAMM ( Nartional Association Of Music Merchants ) está organizando uma convenção sobre instrumentos musicais , se destacando o stand da Ibanez que tem como convidados vários músicos durante todo o dia , inclusive o baixista do Korn , Fieldy. 


16 de Janeiro

11:00 a.m. 
Dino Cazares (DIVINE HERESY, ASESINO)
Muhammed Suicmez (NECROPHAGIST)
Matt Bachand (SHADOWS FALL)
Chris Broderick (MEGADETH)

1:00 p.m.
Steve Vai

2:30 p.m.
Omar Rodriguez-Lopez (THE MARS VOLTA)
Pablo Hinojos-Gonzalez (THE MARS VOLTA)

3:30 p.m.
Paul Gilbert (MR. BIG, RACER X)
Andy Timmons

4:30 p.m. 
Peter Iwers (IN FLAMES)
Paul Romanko (SHADOWS FALL)
Fieldy (KORN)

17 de Janeiro

12:00 p.m.
Herman Li (DRAGONFORCE)
Sam Totman (DRAGONFORCE)

2:00 p.m.
Mick Thomson (SLIPKNOT)

3:00 p.m.
Joe Satriani

Head Ainda Crê no KoRn Autor: Eduardo Rodrigues Alves em 11.01.2009

Mesmo tendo se afastado do KoRn para encontrar com o Senhor, Head ainda se preocupa muito com os seus ex-companheiros de banda. Enquanto os fãs vão e voltam como se as últimas turnês da banda tivessem apenas Jonathan e Fieldy na banda, Head crê que eles ainda são unidos.

Não só isso, ele ainda acredita na banda.

"Eu acho que ainda é o KoRn e aqueles caras podem, eles ainda podem... Eles ainda fazem isso. Eles ainda carregam o nome KoRn e fazem isso muito bem. Eles são bem sucedidos. Mas os fãs verdadeiros que estão com eles, podem... alguns deles podem dizer que não é mais o KoRn, mas há outros fãs que vêem à mim e dizem: 'cara, eu ouvi seu cd, 'See You On The Other Side' e o álbum sem título, e vocês são demais, cara!' Eles nem mesmo conhecem algo de minha autoria. E eu respondo, tipo, 'Eu nem estou mais no KoRn'. Mas eles podem sair, como eu disse, e esfregar na cara das pessoas, tipo, 'KoRn está de volta!' com o seu próximo álbum pois eles vão gravar com o Ross Robinson agora. Quem sabe o que pode acontecer? Eu não sei. Todo o resto é opinião, entende o que eu quero dizer?"

Enquanto isso, Head está a procura de integrantes para formar uma banda para sua turnê de estréia do seu primeiro álbum, 'Save Me From Myself'.

Fonte: Ultimate Guitar

Projeto Concluído Autor: Eduardo Rodrigues Alves em 11.01.2009

O baixista do KoRn, Fieldy, disse recentemente à revista Kerrang! que ele já completou o seu trabalho no álbum de lançamento do seu projeto solo, "Stillwell".

O grupo que conta com o rapper Q-Unique e o baterista do P.O.D., Wuv, está para lançar nesse ano o álbum entitulado "Surrounded By Liars".

Confiram o myspace da banda acessando aqui.

Korn Entre Os Melhores Logos De Bandas Autor: Alva em 07.01.2009

O site IGN publicou a segunda parte do seu especial "Os melhores logos de bandas " , onde aparece o seguinte comentário:

"É a única banda viável e viva do curto movimento de Nu Metal dos meados dos anos 90 . Korn criou um logo , algo malévolo graças a uma fonte perturbadora e a insistência da letra R ao contrário no seu nome . Junto a isso usa a letra K no lugar de C e temos um nome memorável de banda e também um logo que se ajusta a obscuridade que se assemelha a demência que se apodera do vocalista Jonathan Davis em suas letras e a obscuridade da banda e seus sons ."

Freak On A Leash Entre As 100 Melhores Músicas De Hard Rock

A Música do Korn , Freak On A Leash aparece na 48# posição da lista das 100 melhores músicas de Hard Rock da VH1.

01. GUNS N' ROSES - "Welcome To The Jungle"
02. AC/DC - "Back In Black"
03. LED ZEPPELIN - "Whole Lotta Love"
04. BLACK SABBATH - "Paranoid"
05. METALLICA - "Enter Sandman"
.
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.
.
.

46. ANTHRAX - "Madhouse"
47. KID ROCK - "Bawitdaba"
48. KORN - "Freak On A Leash"
49. IGGY POP AND THE STOOGES - "Search And Destroy"
50. RED HOT CHILI PEPPERS - "Give It Away"
51. MEGADETH - "Peace Sells"
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.
.
.

96. KANSAS - "Carry On Wayward Son"
97. EDGAR WINTER'S GROUP - "Frankenstein"
98. BUCKCHERRY - "Lit Up"
99. GRAND FUNK RAILROAD - "We're An American Band"

100. SAMMY HAGAR - "I Can't Drive 55

[Coca-Cola Zero Fest 2009 Linkin Park Rumores]

A Coca-Cola Zero Fest 2009 será um festival de 12 horas que apresentam as melhores bandas rock locais e internacionais, cerca de 240,000 toneladas de aço, 750,000 lâmpadas de 3,000 funcionários, uma multidão esperada de 60,000 a 250 000 Coca-Cola Zero latas!

Obs: No video aparece algumas cenas do Linkin Park, mas ainda não existe nada confirmado.

As bandas Internacionais já confirmadas seriam:

■Oasis 
■Bullet for My Valentine 
■Snow Patrol 
■Panic at the Disco

Bandas Locais:

■Zebra and Giraffe
■The Dirty Skirts

Local e data:
Joanesburgo's no New Market Racecourse, na sexta-feira, 10 de Abril de 2009
Cidade do Cabo no Ostrich Farm, na segunda-feira, 13 de Abril de 2009.


Talves seja somente rumores, mas segue abaixo um trailer do Festival:

Fonte: Coca-Cola Zero Festival 2009

[In Studio Photos 2009]

Mike Shinoda disponibilizou algumas fotos do Linkin Park no estúdio este ano, produzindo o tão misterioso novo álbum. Veja as fotos e o que Mike comentou:

Toda segunda-feira, nós seis nos reunimos no estúdio para rever as canções' e o progresso delas. Alguns dos trabalhos estão sendo feitos em casa, usamos esta semana para fazer um "check-up" no tempo para permanecer organizado. Todas as semanas, votamos sobre as canções, dando-lhes um grau de A a F. Os votos são registradas, e vamos continuando a executar uma lista das músicas que mais gostamos e achamos melhor. "C" votos geralmente vão para abaixo da lista rapidamente. Agora, estamos com cerca de 15 canções que estão ficando um's ... mas às vezes um "A" não é bom o suficiente ...

[Mike Shinoda Mixtape]

Mike adicionou uma nova seção em seu website, onde ele vai adicionar mixtapes, músicas que ele acha que devemos ouvir e ter. A primeira mixtape contém vários artistas diferentes que vão de Radiohead a Green Day. Para baixar clique aqui (botão direito/salvar link como....). Confira abaixo o tracklist:

Pearl Jam - Jeremy
Depeche Mode - Never Let Me Down
Wu Tang Clan - C.R.E.A.M.
Green Day - Wake Me Up When September Ends
Fugazi - Cashout
Method Man - Bring The Pain
Cypress Hill - How I Could Just Kill A Man
One Day As A Lion - Wild International
Boogie Down Productions - Illegal Business
Above The Law - Murder Rap
Nine Inch Nails -Ghosts 1, Track 7
Mobb Deep - Shook Ones Pt. 2
The D.O.C. - Funky Enough
LL Cool J - Boomin System
Simple Minds - Don't You Forget About Me
Cool Kids - That'll Work
Radiohead - Reckoner
Tribe Called Quest - Push It Along
Nas - The World Is Yours (demo version accapella)

Thanks: MikeShinoda.com

[Nova Obra de Mike em Barcelona]

Entre os dias 23 de janeiro e 10 de fevereiro haverá uma exposição em Barcelona, Espanha que se chama Nobody Walks In L.A. Vários artistas irão expor suas obras entre eles Mike Shinoda, com uma obra inédita. E no dia 19 de janeiro haverá uma prévia das obras no mesmo endereço do flyer.

Download Live In Paris 2008!

Então pessoal, trazemos a vocês mais um ótimo download!
Desta vez é o show realizado no dia 22 de Novembro de 2008, em Paris, França.

DOWNLOAD!

Clique aqui para mais informações, setlist, tamanho etc.

Slipknot confirmado no Graspop Festival

De acordo com o site do evento, o Slipknot está confirmado no festival belga Graspop Metal Meeting, agendado para ocorrer dos dias 26 à 28 de Junho deste ano, na Bélgica.

Outras bandas também já foram confirmadas:

ANTHRAX
BLIND GUARDIAN
DAGOBA
DEVILDRIVER
DISTURBED
DREAM THEATER
EPICA
ETHS
FIREWIND
GOD FORBID
HEAVEN AND HELL
KATAKLYSM
KEEP OF KALESSIN
LAAZ ROCKIT
LACUNA COIL
LEGION OF THE DAMNED
NEGURA BUNGET
PAPA ROACH
PARKWAY DRIVE
SACRED REICH
SAMAEL
SCAR SYMMETRY
SLIPKNOT
TAAKE
TRIVIUM
VOLBEAT
W.A.S.P.
WOLVES IN THE THRONE ROOM

Para mais informações, visite www.graspop.com.

Fonte: Blabbermouth

Novos vídeos promocionais

O site www.allhopeisgone.com disponibilizou uma nova sequência de vídeos promocionais anunciando shows em alguns lugares.

Todos os vídeos foram legendados por nossa equipe. Clique aqui para assistí-los.

Novas datas divulgadas

O Slipknot confirmou mais algumas datas em seu site oficial. Confira abaixo os shows confirmados pela banda no prosseguimento da turnê All Hope Is Gone 2009:

Junho:
Dia 6 - Rock Am Ring - Nurburgring, Alemanha
Dia 7 - Rock Im Park - Nurnburg, Alemanha
Dia 9 - Torwar - Warsaw, Polônia
Dia 13 - Download - Donington Park, Reino Unido
Dia 14 - Greenfield Festival - Interlaken, Suíça
Dia 16 - Dom Sportova 1 - Zagreb, Croácia
Dia 17 - Belgrade Arena - Belgrade, Sérvia
Dia 19 - NovaRock Festival - Nickelsdorf, Áustria
Dia 24 - Hove Festival - Arendal, Noruega
Dia 27 - Graspop Metal Meeting - Dessel, Bélgica
Dia 28 - Gods of Metal Festival - Milan, Itália

Julho:
Dia 4 - Roskilde Festival - Roskilde, Dinamarca
Dia 9 - Alive Festival - Lisboa, Portugal
Dia 10 - Terrazas de Madrid - Madrid, Espanha

***

Vale lembrar que a banda ainda não confirmou nenhum show em terras brasileiras. Garantimos que quando houver alguma confirmação de show no Brasil, nós imediatamente postaremos aqui no slipknotbr.com. Para mais informações sobre os possíveis shows na América do Sul, clique aqui.

Corey diz que novo álbum do Stone Sour está em primeiro plano

De acordo com 'The Pulse of Radio', o vocalista do Slipknot/Stone Sour, Corey Taylor, causou uma revolta no último mês, quando revelou planos de um álbum solo para o próximo ano. A maior questão dos fãs é o que irá acontecer com a outra banda de Corey, o Stone Sour, que lançou o álbum 'Come What(ever) May' em 2006. 

Corey disse ao 'The Pulse of Radio' que está mantendo suas prioridades em ordem quando se trata de novos projetos: "Eu acho que o que deixou o pessoal armado é o fato que, sabe, é uma questão do que viria primeiro, álbum solo ou Stone Sour?" ele diz. "Tudo se resume ao fato de que nós adicionamos muita dedicação ao Stone Sour, e para eu virar isso e colocar um álbum solo em primeiro plano, meio que destruiria a fundação que temos construída. Então, a partir de Setembro, começaremos a trabalhar em um novo álbum do SS".

Corey disse que espera lançar o novo álbum em Janeiro ou Feveiro de 2010.

Ele ainda adicionou que começará a trabalhar em seu álbum solo perto desta época.

Slipknot - Psychosocial

Korn - Did My Time

Anunciado o Primeiro Show de Jonathan Davis e os SFA de 2009

Jonathan Davis se apresentará na sua cidade natal Bakersfield , Califórnia e a primeira data da sua turnê foi confirmada para este ano.

O vocalista do Korn e sua banda solo SFA, vão se apresentar no Bar B. Ryders Sports , no dia 26 de Fevereiro de 2009. Por ser um bar os lugares são limitados e assm devem ser reservados por telefone ou por e-mail (BRydersbooking@gmail.com). O menor preço é de 100 dólares .

gracias Kornmex

Download It!

Como as notícias andam escassas por conta das férias do KoRn, para não ficarmos tão parados, disponibilizamos para download um show completo ao vivo em Rockingham, North Carolina, no dia 01.07.00, na época em que o David Silveria se ausentou da banda pela primeira vez por motivos de saúde e no seu lugar ficou nada mais, nada menos que Mike Bordin do Faith No More.

A qualidade dos vídeos não é muito boa, mas para um colecionador ou até mesmo para aqueles que querem matar a saudade dos velhos tempos, isso é muito bem-vindo.

Cliquem nas imagens e serão redirecionados para efetuar o download.

01 - Dead


02 - Falling Away From Me


03 - It's On!


04 - Got The Life


05 - Ball Tongue


06 - Twist


07 - A.D.I.D.A.S.


08 - Good God


09 - Trash


10 - Counting


11 - Shoots and Ladders


12 - Freak on a Leash


13 - Somebody Someone


14 - Faget


15 - Blind

Head no Cornerstone Festival 2009

O ex guitarrista do Korn Brian "Head" Welch está escalado para se apresentar no Cornerstone Festival 2009, de acordo com o diretor do festival John Herrin.

"Nós estamos finalizando as nossas últimas reservas esse mês. A formação completa será anunciada em uma semana".

"Aqui temos alguns nomes para vocês: Underoath, The Devil Wears Prada, Anberlin, Brian "Head" Welch com a sua banda completa, Relient K , Family Force 5, Emery , Red , Living Sacrifice e mais alguns nomes " .

Head foi um dos oradores convidados do Cornerstone Festival no ano passado, que aconteceu em Bushnell, Illinois , onde falou sobre a sua viagem onde deixou as drogas , o Korn e o encontro com o Cristianismo.

O Cornerstone Festival 2009 será em Bushnell, Illinois , de 29 de Junho a 4 de Julho de 2009.

Korn no Download Festival

Korn e Limp Bizkit já estão negociando com os organizadores para tocar no Download Festival desse ano , no Reino Unido .

Dream Theater , Def Leppard e Dragonforce estão em negociações para tocar no parque Donington , junto com Manowar , que não se apresenta no Reino Unido desde 1993.

Em entrevista a Metal Hammer , o chefe do Festival ,Andy Copping disse : "Queremos ter assegurados os melhores artistas no Festival e assim trabalharemos com mais bandas ".

"Korn , Limp Bizkit, Dream Theater , Dragonforce , Def Leppard , não são bandas que digo para especular , estou em negociação com todas elas " .

Korn tocou anteriormente no Download Festival em 2004 , 2006 e 2007 . Em 2006 a banda se apresentou sem Jonathan Davis , com a ajuda de outros vocalistas , como M.Shadows, Dez Fafara e Corey Taylor .

Em 2008 Jonathan Davis se apresentou com a sua banda solo (SFA ) .

O Festival será de 12 a 14 de junho de 2009 , no Reino Unido .

Jonathan Davis no estúdio com os SFA

Na madrugada de 21 de Janeiro depois de vários dias sem nenhuma movimentação no estúdio da casa do vocalista do Korn Jonathan Davis , pudemos flagrar os SFA trabalhando .

Jonathan apareceu tocando baixo as 2 horas da madrugada .

Estiveram no estúdio além de Jonathan Davis , Miles Mosley (baixo ) , Jim Bud ( engenheiro de som ) , Sébastien Paquet (fotógrafo ) , Zac Baird (teclado ) e Mark Chaves (ex - Adema e meio irmão de Jonathan Davis ) .